開創中國漆陶畫領域
封麵人物
作者：郭曉
穿過一片竹林，走過一座小橋，記者來到位於江西科技師範大學一處古色古香的地方。這裏便是支林教授的工作室——藝海畫廊。
眼前這位目光深邃、神情幹練的長者，隻見他將一塊半米見方的陶瓷胚胎放置於案上，之後用一個專用工具蘸上飽滿的生漆，在其上遊龍舞鳳般細細塗抹；其間，他會不斷地更換新的工具，並選擇新的、我們聞所未聞的顏料。從他嫻熟的動作和自信的表情中，我們感到，一幅風格迥異的作品即將誕生。
當然，這與支林的設想仍有不小的距離，作品的最終定型還需經過修飾、打磨、煆燒、封釉等數十道工序，而這個過程被支林形象地稱之為“漆、陶、畫，桃園三結義”。而最終的結果是將有一件極富江西特色以及文化內涵的“漆陶畫”作品問世。
一、從漆畫、陶瓷到漆陶畫
眾所周知，江西擁有世界最大的陶瓷產業。陶瓷藝術源遠流長，這裏活躍著一大批陶瓷藝術的傳承者和創新者。另外，漆畫在江西的文化產業中也有舉足輕重的地位，江西漆畫以運用合成漆（聚氨酯）為特色，把傳統漆藝的技巧嵌、罩、刻、磨等用於合成漆，同時又有許多新的發現和創造。但是，對於江西藝術發展來說，陶瓷和漆畫的待遇卻有著天壤之別，無論是產業領域還是文化領域，都呼喚著一種能夠兼容並蓄、博采眾家的藝術樣式。
支林說：“漆畫或者漆器工藝，蘊含著中華民族深厚的文化底蘊和文明史，是我國藝術史上的瑰寶。漆畫發源於江西、福建，曾經是江西美術界的驕傲。1984年“福建、江西漆畫聯展”在北京中國美術館展出，為漆畫登上現代畫壇開創了先機，江西漆畫先聲奪人，數量多、質量高，受到廣泛讚譽。然而，隨著上世紀90年代經濟體製改革的深入進行，民營、個體企業逐步成為工藝美術行業的主體，江西漆畫在這種過渡時期迅速衰落。作為江西人知道景德鎮陶瓷的不少，而漆畫卻鮮為人知。陶瓷和漆畫是江西的特色，作為一名藝術工作者，有責任發揚光大。”
在一大批長期致力於重振江西漆藝、陶藝的藝術家中，支林選擇了一條與眾不同的道路：他以人才培養為主。其首先致力於漆畫人才的培養，首開省內漆畫研究生教育的先河，在國內漆畫界舉足輕重，並且形成了多元發展的道路，逐步葆有傳統與現代的張力；其次，為實現漆畫的全麵複興，支林緊扣市場脈搏，逐步探索出一條將陶瓷和漆畫協調、跨界、融合的可持續發展道路。經過長期研究，支林將漆藝與陶瓷這兩種在常人看來截然不同的表現形式進行融會貫通，研創了一個新的畫種——漆陶板畫。2013年9月，首批漆陶板畫作品在武漢亮相，旋即吸引了設計藝術界的廣泛關注。支林希望，江西漆畫能夠依托陶瓷的影響力而複興，傳統的陶瓷藝術又能借助新的表現形式得到跨越性的發展。這才真正實現了他對傳統藝術的傳承與發展。
在支林看來，漆陶畫的審美價值主要體現為三個層麵：
首先，材質之美。無論是漆還是陶，都是“中國味”的，都是從老祖宗那裏繼承下來的，都是“純天然”的材質，而藝術源於生活、源於自然，用自然的東西來營造另外一種自然，符合藝術的本質屬性。“世界上任何一個全新的事物都需要時間，慢慢被人們接受。也許在最開始可能會有陌生、懷疑和猜測，但這並不奇怪。作為一個研究漆陶的工作者，我需要擔當起漆陶未來發展的責任。”支林對漆陶畫的未來發展充滿信心。
“漆畫作為中國的傳統技藝，慢慢從藝術曆史的長河中嶄露頭角，而陶瓷又作為江西地域文化的一種符號和文化備受青睞，這兩種傳統工藝的結合必然會迎來一朵盛開的鮮花。”
支林常常以中國傳統紋飾為例，來解釋蘊含在漆陶畫中的材質美：任何一種藝術都逃脫不了本身的圖形和創意，但是要想創造出好的藝術作品，就不能僅停留在單純的圖形表麵化、形式化以及傳統的表現形式上，而需要我們從細節處挖掘和捕捉藝術之美，材質便是藝術品的重要細節，一般人經常忽略材質，認為材質和載體是不可變的，比如有的書法家認為，隻有在宣紙上寫字才能稱之為書法；有的油畫家認為，隻有用歐洲的油彩作畫才叫真正的油畫，要真正理解中國的文化，再用文化來做內涵，所以內涵的表現和滲透就是這種變化，是在藝術創作過程中一種自然的轉化。
其次，生活之美。進入新世紀以來，由英國諾丁漢特倫特大學社會學與傳播學教授邁克·費瑟斯通（M.Featherstong）最早提出的日常生活審美化的命題，經由中國大量學者的研究之後，逐漸成為藝術界的共識：藝術和生活之間的距離正在消弭。這恰恰是漆陶畫審美價值的集中體現，其不但是美術作品，更是設計藝術作品，在把“生活轉換成藝術”的同時也把“藝術轉換成生活”；不但具有欣賞價值，而且具有實用價值，二者的結合又可以製作成一些日常的生活用品或者藝術品，其會產生生活的美感，使生活充滿情趣。在傳統認識中，漆器、陶器更注重立體空間創作，而“畫”是一種平麵創作，這就需要藝術家統籌考慮空間和平麵的關係問題。支林認為，平麵和空間是可以通過想象互相轉換的，處在一個並不矛盾的認識上，以日常生活審美化的觀念去考慮，漆藝、陶藝，還有油畫、漆畫，甚至國畫，這幾者間的關係都是可以互相借鑒、互相補充的。
再次，過程之美。傳統藝術隻重視結果而輕視過程。支林認為，藝術的過程和結果同樣重要。“如果是一件優秀的作品，哪怕需要花費很長的時間，走過曲折的道路，也是值得去經營和發展的。那麼把漆和陶結合起來以後，可以形成一種新的畫種。從這個新的畫種裏麵，我們可以審視到漆和陶的材質美感、造型的美感、創作過程的美感、成品的美感等。它的價值關鍵是有一個新的突破，使一個新的畫種誕生，是其他畫種不可美的，一個新形勢下的漆與陶結合下的演變。”