汪立三鋼琴作品《濤聲》演奏技巧
學術論壇
作者：薑華
【內容摘要】汪立三的鋼琴作品《濤聲》在中國鋼琴作品中體現了傳統的調性，也引用了國外音樂的調性。怎樣用現代的鋼琴演奏技巧來詮釋這首作品，使其既能體現作曲家的真實想法，又能表現出中國作品特有的外在表現力，是值得我們探討的問題。樂曲的創作來源於作曲家對畫卷的感觸，文章主要探討用什麼樣的演奏技巧能表現出作曲家的情感，更貼近畫家的畫意，才能使作品的聲音表現力經久不衰。
【關鍵詞】《濤聲》主題演奏技巧
汪立三的鋼琴作品創作，為中國近現代的鋼琴音樂發展做出了很大的貢獻。他善於將中國的傳統音樂與國外音樂相結合，既能體現出中國的民族調式特點，又能在創作中運用現代的作曲技法。《濤聲》這首作品選自鋼琴組曲《東山魁夷畫意》，這套作品是作曲家看到日本畫家東山魁夷的畫卷有感而發創作的。《濤聲》這首樂曲，是描寫鑒真和尚東渡日本，宣揚佛法的情境。這首樂曲整體分為鑒真主題、渡海主題、登殿主題幾個部分。
一、鑒真主題
素材來源於佛教音樂，意在刻畫鑒真和尚堅定、高尚的品質。這個部分17小節，根據音樂的語氣來表達不同的色彩，可以大致分成三個短樂句。樂曲在一開始的前4個小節，運用了兩個一樣的音型節奏構成旋律。最為顯著的特點是出現的六十四分音符和四行譜號。二行高音譜號，二行低音譜號，跨度較大的音域，體現了這一主題宏大、堅定的主旨。
音符是從高音小字三組、小字四組的位置開始的，而低音的背景音樂在大字一組、大字二組形成強烈的音區對比。在彈奏的時候，高音譜號上雖然加入了六十四分音符，也要把這個“快”時值的音符聲音交代清楚。整個樂曲開始的彈奏框架是高音的八度和弦，結實有力，雙臂的力量帶動身體的力量是向鍵盤“上”方運動的，也就是觸鍵時隻要一達到結實的聲音，胳膊就要迅速“帶起來”。這樣帶起來的目的是為了低音譜號的和弦，力量的方向是為“放下來”做準備的。低音觸鍵之後力量還要繼續延續，保持拍子之後再循環重複往下彈。低音為了達到聲音效果，可以用整個手掌前部觸鍵，或者握拳平鋪在鍵盤上。開始樂句實際上是身體支持胳膊的力量在做一個弧線、拋物線的運動。這樣的整體動作做出來的聲音才是宏大、壯觀、雄偉的。這兩個相同節奏型的短句，力量也要做出層次對比，第二句要更強一些。
接下來的6小節第二樂句，譜例上有p的標記。樂句在高音彈奏時，可以比前麵的力量稍小一些，但必須把前一個低音的和弦強音在聲音效果上延留下來，在這個強烈渲染的音樂背景下彈奏高音的旋律。高音旋律要把十六分音符的八度三連音和六十四分音符附點音型稍連一些，其他音符要做斷奏。可以這樣比喻，斷奏是佛教的節奏旋律，連貫的音型是鑒真人物性格的體現，兩種因素相互滲透。這個短句後邊的2/4、3/4、2/4、3/4拍子變化、高音譜號的旋律是為了補充樂句的延續聲音，聲音漸漸消失，或者畫麵慢慢漸遠。
第三個樂句，出現了日本民族調式的旋律，整個旋律的走向是曲折式音階上行的結構。左手出現的八度切分節奏這個音型，在每個中間的四分音符逐漸加重力量，以帶動右手從弱到強的情緒。低音背景音樂在這個段落的最後4小節出現，渲染宏大磅礴的氣勢。高音譜號的八度旋律要一組接一組地推上去，最後達到段落的頂峰，ff的力量。這些八度彈奏的時候，手的1、5指要向內側勾住，手掌要支持住。要保證把身體後背的力量送到手指尖上，如果手掌沒有支持住，無論怎樣用力，最後的八度聲音都是不通透的。