水袖在中國古典舞中的繼承與發展
學術論壇
作者：張瑩
【內容摘要】水袖是戲曲舞蹈中最有表現力的技藝，其在當代中國古典舞發展進程中也充當著重要角色，一方麵，傳統的戲曲“水袖”訓練對中國古典舞的教材補充、人才培養有著極大幫助；另一方麵，“古為今用”的水袖藝術對中國古典舞的創作提供了更多的可能。作者作為中國古典舞的教育工作者，結合在水袖教學與劇目排練上的體會與經驗，對中國古典舞中水袖的繼承與發展進行了探究。
【關鍵詞】中國古典舞水袖繼承發展
“中國古典舞”一詞從誕生之際，就與戲曲舞蹈有著“剪不斷，理還亂”的情緣。中國古典舞是以戲曲舞蹈為基礎的，其汲取了戲曲身段中最為基礎的訓練要素後，又將戲曲中舞“道具”的技術吸收進來，以此豐富了舞蹈本體的表演性、技術性和審美性。水袖作為戲曲舞蹈中最具表現力的技藝，既是舞者身體修飾的服飾，又是古典意境表現的手段。20世紀80年代以來，當中國古典舞以嶄新的姿態向全世界蹁躚起舞時，水袖便與之進行了相互探索。
從1985年的獨舞《昭君出塞》到2012年的群舞《百花爭妍》，水袖不僅是戲曲舞蹈的一種表現形式，更成為了當代舞蹈編導所選用的舞蹈素材。在去掉戲曲中唱詞和念白的成分後，水袖表演與中國古典舞“身韻”的完美結合，已成為一門獨立的表演藝術。
一、水袖在中國古典舞中的繼承
水袖作為表達情感、渲染情境、烘托情節的表現手段，是戲曲舞蹈中“大青衣”常用的表現方式之一。在中國古典舞教材中，水袖是女班高年級訓練課程之一，其秉承了傳統水袖的技法教學，在教授女生掌握基本水袖技法之後，又按照“程式化”的方法分類，將甩、撣、撥、勾、挑、抖、打、揚、撐、衝10種技能在變化後可能產生的不同人物性格和情緒分類，編排成組合，以此來提高古典舞演員的水袖表演技能和綜合表演能力。
（一）傳統技法的繼承
首先，水袖的核心技法遵循的是“六合”（手與腳合，肘與膝合，肩與胯合），通過身體根節、中節、稍節的運用程序與意、氣、力的內部因素，將內勢與外姿、水袖與身體運動的韻律結合起來，以身帶袖、以袖練身，強調意、氣、力三者的關係是與中國古典舞徒手“身韻”訓練的要領完全一致的。在“徒手”身韻中，身先行實際就是氣息的帶動在先，而後手隨動。同樣在舞水袖時，從出袖時的預動到動作形成後的延伸，都是靠“氣”的帶動，隻有氣穩且流暢才能表現出水袖的流動美感。
其次，水袖的訓練從袖技開始，要想達到“長袖善舞，袖身合一”，將水袖舞出千姿百態，就必須從單一的袖技練起。所謂單字是指舞蹈中常用的出、收、揚、衝、搭、繞、撇，這與戲曲舞蹈中“甩、撣、撥、勾、挑、抖、打、揚、撐、衝”10種單一技法相呼應，在達到熟練程度後，運用身與袖的配合，由線與點、快與慢、高與低、動與靜、柔與剛和輕、重、緩、疾的動態所構成的水袖韻律，又可幻化出異彩紛呈的空間流動感，使水袖的表演更具有規範性與專業性。
再次，“以情帶袖，以袖帶情”是水袖訓練的傳統表現規律。“羞、怒、悲、急、驚”等，每種狀態的發展分別有不一樣的層次和表現方式，如“羞”，以袖的靜態和頭眼來表現，袖意在強調由害羞低頭的過程，即“輕度害羞”是以袖遮麵，然後身體加入衝靠，以加大“羞”的反應，一直到加入腳的進退。以形體幅度、變化節奏的增加來加強“羞”的深度。以情帶袖，以情體現袖技，又以袖技的優美形態和意味來表現人的情緒。運用各種對比的手法，加以完整的音樂來體現表演性組合的表演性特點。組合中的“表演”與舞台的“表演”不同。總體來說一個演員的水袖訓練要從課堂訓練開始，這也是從課堂到舞台最好的過渡方式。
最後，水袖的發力遵循的是“反襯勁”。“欲左先右、欲前先後，逢開必合、欲上先下”的基本規律，無論是在戲曲舞蹈還是在中國古典舞中都是亙古不變的美學原理。“反襯勁”在古典舞身韻中充分體現了中國古典舞的圓、遊之美，在水袖中更是可以產生千變萬化的表演之根本，帶給觀眾一種出其不意的特殊效果。正是借著“反襯勁”的動律使水袖的修長增加了藝術表現的張力，才可以得以長存於古典舞的訓練教材寶庫中。