舞劇《大紅燈籠高高掛》的舞美創意
學術論壇
作者：劉雅
【內容摘要】創意是當代藝術作品表現中不可缺少的組成部分。舞蹈的舞台創意效果作為舞劇重要的組成部分，在舞劇中如何被運用得更好，是值得探究和實踐的課題。文章以芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》為例，分析舞劇中的創意元素及運用的巧妙方式。
【關鍵詞】舞劇舞美創意
“舞劇是以舞蹈為主要表現手段的一種戲劇形式”，在西方芭蕾形式的影響下，中國早期舞劇作品層出不窮。因為這些舞劇所處的曆史背景，中國舞劇著重偏向於“劇”的體現，弱化了舞蹈藝術的含義，直至上世紀80年代之後《絲路花雨》《阿詩瑪》等作品的問世。現代作品重新改寫了中國舞劇史的新麵貌，舞劇著重體現“詩”化傾向，不再把劇情、表現劇情發展、人物性格的指向性動作放在第一位，而是探究舞蹈真正美的動律，以及表達感動觀眾內心的真正情感。而在當今這個飛速發展的社會，我們也應與時俱進、大膽創新，使舞台藝術能錦上添花，進一步襯托舞劇中的人物形象，深化舞劇中所蘊含的思想內容。舞劇《大紅燈籠高高掛》較好地體現了舞台藝術作品的“創新”這一話題，舞劇突破傳統，大膽運用民族文化將其創新，中國文化元素與西方芭蕾藝術巧妙結合。
一、創意在舞劇中的點睛之筆
舞劇有效地將舞台燈光、舞台服裝、舞台道具、舞台布景完美地結合在一起，既繼承舞劇形式的傳統，又體現出作品想要傳達的情感意願。現代的藝術作品想要傳達情感並不像以前的藝術作品表達得那麼直接，敘述戲劇發展情節也不會表達得那麼蒼白。
在舞蹈音樂方麵，舞劇巧妙地將芭蕾舞與中國的戲曲文化完美地結合在了一起。舞劇原聲音樂的創作與戲曲音樂的對比正是中國傳統文化元素與芭蕾藝術完美結合，輔以現代音樂製作手段及音樂處理方式，追求中西合璧，熔鑄中西舞語，力求自成語彙體係，用民族戲曲嫁接芭蕾舞的表達形式，在唯美的整體氛圍和精雅的舞台空間裏，展開了一幅舊中國民俗民風的畫卷。在這部舞劇中，中國的旗袍被搬上芭蕾舞台，開啟了“旗袍芭蕾”的先河。旗袍本身比較修身，不便於做動作，為了不妨礙舞蹈演員形態多變的肢體運動，所有女性舞蹈服裝都在必要部分花了巧妙心思，進行了特殊處理。舞台上演員們身著改良旗袍，又立起足尖，更加突顯出女性的嫵媚。劇中，老爺的服裝采用壓抑的黑色，出場時的服裝上繡著金色的圖案，代表著舊社會權力的象征。這部舞劇在服裝上大膽創新，還將中國的戲曲服裝搬上舞台，讓我們看到了新的服裝形式，給觀看帶來了更大的視覺衝擊。
二、創意的巧妙運用
舞台美化以服務藝術作品為主，是根據舞台戲劇情節需要而設計的特殊藝術形式。作為一部完整的舞蹈藝術作品，這部舞劇中的舞美藝術部分在舞台道具和舞台布景上做了很大的創意。這不僅渲染了整個舞蹈氛圍，並將舞蹈中表達出的情感加以升華。更重要的是，它凸顯出了舞蹈藝術的魅力所在，起到了有力的推動作用。舞劇由同名電影改編而成，電影的表現手法與舞蹈不同，電影更容易強化戲劇情感。但在肢體語言的藝術中怎樣強調情感呢？導演張藝謀運用他在視覺上的獨特眼光，在舞美道具上做了大膽創意。