米勒與周思聰藝術創作的相通性
學術論壇
作者：李娜
【內容摘要】中西繪畫具有不同的文化背景和審美習俗，因而在具體風格麵貌和表現手法上存在固有的差別。文章著力於對中西方繪畫的傑出代表人物米勒和周思聰的藝術創作共性研究，從而揭示出藝術創作的一般規律，指引和啟示現當代藝術工作者的創作實踐。
【關鍵詞】米勒周思聰現實主義時代精神
米勒與周思聰是中西美術史上傑出的藝術家。由於他們的藝術創作根植於不同的文化背景，其意識形態、思維方式、技法語言等方麵存在著固有的差別。但在對二人藝術作品的情感意蘊和創作心路曆程的比較研究中，我們不難發現這兩種貌似不同的繪畫其實存在著許多相通之處。通過對二人藝術創作實踐的共性分析，從中可窺見藝術創作的一般規律，對現當代從事美術創作的工作者具有極強的現實指導意義。
一、現實主義基調：時代精神的體現
翻開二人的生活曆史，不難發現二人從小對繪畫具有濃厚的興趣，意誌堅強，從不因為生存環境的困頓而放棄繪畫創作。生活的坎坷造就了二人悲天憫人的情感特質，從而使他們在創作方向上都以現實生活為素材，關注社會、關注人生、關注人類的生存環境，堅持以真實生活和反映事物的本質為宗旨。在創作理念上，不斷地革新和發展，真實反映社會現實和人生，重視創作的社會意義，具有鮮明的時代氣息和個性特征。
米勒1814年出生於法國諾曼底一個普通的農民家庭裏，從小就從事生產勞動，廣大農民的生活給米勒以深刻的影響，所以農民、農村題材成為他的主要描寫對象。19世紀的法國，伴隨工業革命，歐美資本主義經濟迅速發展，社會矛盾日益尖銳，浪漫主義對未來的設想不再適應社會現實。於是，批判社會黑暗的現實主義逐步成為文學和繪畫的主流形態。這時期的米勒厭惡浪漫主義的激情和誇張，排斥神話、宗教和寓言題材，反對美化和粉飾現實，力主如實客觀地描繪自己所感到的現實生活，創作出像《簸穀者》《播種者》《晚鍾》《持鋤的男人》《洗衣婦》《拾穗者》《牧羊女》等真摯感人的具有現實主義精神的作品。對親情的關愛、對生命的謳歌，以及對勞動的讚美無不體現著米勒對時代精神的呼喚和藝術精神的再現。
李可染曾說：“對於一個畫家，最重要的是有個正確的道路，現實主義的創作道路就是正確的道路。”周思聰在導師李可染的悉心培育下，毅然選擇了現實主義的創作道路。周思聰所處的年代正好是中國社會形態的轉型時期，其中經曆了新中國建設、“文革”以及改革開放新時期這幾個曆史階段。豐富的人生經曆為周思聰的創作題材增加了無限的可能，其間緊跟時代的變革，數易畫風，用畫筆來表達自己深切的感悟，抒寫對於人生的真實感受。其代表作品有《清潔工人的懷念》《長白青鬆》《人民和總理》《礦工圖》《日出而作，日入而息》等。每件作品都以現實生活為基點，契合社會思潮，有感而發，關注民生，抒寫出濃鬱的人性關懷和強烈的社會責任感，具有動人心魄的感人魅力。
二、創作原則：畫隨心動，有感而發
繪畫作品是藝術家內向情感的自然流露，畫家總將愛憎寄托在藝術形象的塑造中。米勒早年的生活經曆決定了他的藝術方向和品質。他一生致力於表現農民的生活與感情，作畫不僅是造型的問題，更重要的是思想感情的傳達，這是米勒藝術的精髓。所以，他的畫思想集中、感情真摯、構圖堅實、意境悠遠，具有崇高感和象征意義。《拾穗者》是米勒的代表作之一，這幅畫沒有什麼複雜的故事情節，隻是用寫實的手法真實地刻畫了三位農婦彎著腰撿拾麥穗的勞動場景。米勒以深厚的生活基礎、飽含同情的基調，用堅實而凝練的筆觸描繪出農婦樸實、勤勞、誠摯的品格，使作品呈現出動人心魄的魅力，成為法國藝術史上裏程碑式的作品之一。