論現代陶藝的公共藝術特質
學術論壇
作者：餘德華
【內容摘要】公共藝術的公共方式所依賴的並不是藝術的風格、樣式、流派，而是一種集群的空間精神。現代陶藝介入空間環境，通過材料、造型、形式等語言，成為空間語境的重要介質，基於自然的泥性及水與火的文化屬性，集萃觀念性、意識流、形態美，通過形與色的流變，空間與環境的烘托，形成自身獨特的藝術語言。在當下，現代陶藝將人文特色和環境藝術交織在一起，將靜態藝術帶入人類的社會活動領域，成為社交活動中思想交流的媒介，實現其作為公共語言媒介的社會功能，彰顯公共藝術的開放性與群體的空間精神。
【關鍵詞】空間精神開放性社會屬性平民價值
現代陶藝的公共藝術特質表現在設計創作的整體過程，以空間和時間的多維形式介入公共空間，與其說現代陶藝是靜態藝術，不如將其看作是一種有著旺盛生命力的藝術活動。它將參與者形成一個充滿互動的群體，甚至具備動態藝術所具有的情節化和偶然性。本文從三個方麵切入對現代陶藝的公共藝術特質的解讀，勾勒出現代陶藝介入公共空間的藝術形象。
一、介入空間環境的現代陶藝成為公共語言的媒介
安切雷斯·施耐德的理論認為：根據空間材料、空間內部規範、空間的文化氛圍等構成元素，公共空間可以形成為物理的空間、社會的空間，以及象征性的空間。在這裏，公共空間具有自我存在的構成語彙，介入其中的藝術實體即重要載體，既成為空間自我形態的語言約束，也成為溝通大眾的語言媒介。
公共空間消解了藝術的二元對立，藝術語言失去個性化的表述，使藝術表現走向公共性，成為公共語言的介質。現代陶藝以公共語言媒介出現，融入建築實體、廣場空間、街道走廊等公共環境，以其特有的文化存在約束公共空間語言形態的同時，重塑空間環境新的文化表現力，傳遞藝術審美，傳播觀念意識，起到塑造和諧社會的作用和意義。現代陶藝的設計語言在介入空間環境中有著天然的優勢，其自然的紋理質感、變化無窮的色釉呈現，其溫暖的色澤以及水與火所傳遞出來的文化信息，都更加容易貼近大眾的直覺觀感。無論是宏大場景的敘事需要，還是深刻曆史題材主題的彰顯，抑或是純藝術化的形式表現，其豐富的表現形式和多樣化的處理手法，基於環境與空間的表現都具有直入主題的優勢。現代陶藝具有的可塑性不僅使其更易融入目標環境，通過色彩的模仿、肌理的類化等，與其所依存的空間環境更能達到最完美的契合度。
現代陶藝介入空間環境的協調設計，主要體現在環境藝術裝飾品設計、建築內部空間裝飾設計、景觀雕塑設計及建築外牆設計等方麵，表現形式多變，具有較強的可塑性，又具有出人意表的不確定性，其肌理和色彩在燒造過程中產生的偶然變化，與造型的約束形成不同的心理預期，這也是現代陶藝區別於其他同類藝術的主要特點。這一特點在現代陶藝創作中的各個階段都予以強化運用，不同的塑形、釉麵及施釉技法，以及燒窯方式等，和表現形式共同構建起現代陶藝表現語言，在其介入公共空間時再次得以強化，在大型的場景中進行拚貼、堆疊等，使其效果更富於變化。在嚴格要求達成預期目標的設計中，現代陶藝材料和工藝上的特點展現了藝術與技術充分結合的魅力，以其豐富多變的藝術語言詮釋獨特的藝術審美。現代陶藝介入公共空間的設計中既要強調設計者的個性化色彩，更要強調環境要素及環境文化的傳遞，突出其作為公共語言的功能效用。
作為公共語言的介質，現代陶藝在陶瓷壁畫、景觀小品中的表現尤為突出。壁畫的表現主題相對宏大，敘事結構趨向複雜，通過陶瓷材料往往結合寫實與寫意的綜合手法，既展現陶藝材料的獨特魅力和陶藝技法的特殊表現力，又能貼近主題，完成對主題的詮釋。如米羅為聯合國教科文組織總部大樓設計製作的大型陶藝壁畫，采用類似紀念碑式的表現形式，主題突出、氣勢磅礴，強化了空間的生機與活力。朱樂耕教授為韓國麥粒音樂廳設計的大型陶藝壁畫，突出陶藝材料的可塑性，強調陶藝的形式表現，密集重複的肌理處理仿佛是漂浮的音符，結合波浪形的形態變化，充分自由的表達形式，為堅硬、密閉的空間帶來了動感和張力。陶藝景觀小品如黃煥義教授的《升騰》，造型節節攀升，充滿形體的延展性，色彩對比強烈，突出青花這一具有傳統文化符號的裝飾形象，賦予作品濃鬱的地域特色和傳統印象。在作品《門》中，黃煥義教授同樣延續了對青花紋樣的偏愛，色彩更加單純，對於青花的打散重組，已經成為其作品中的特定符號。在陶瓷裝飾材料的運用上更加廣泛，城市建築大多通過陶瓷材料作為外牆的裝飾，其中科斯體育公園紀念廣場的陶瓷材料的運用具有典型的設計意義，通過色彩的漸變和強烈的對比，強化了形體之間的相互作用和力的延伸。