當代服裝設計中的抽象藝術
學術論壇
作者：薛瑰一 李瑩
【內容摘要】抽象藝術在現代藝術發展中占有重要位置，產生了極其深遠的影響。當代抽象藝術與服裝設計的結合無疑是實現服裝設計創新及多樣化的重要途徑，在現代服裝設計中起著十分重要的作用。文章分別從服裝比例、廓形、麵料、色彩四個方麵闡述抽象藝術對當今服裝設計產生的內在的深刻影響。
【關鍵詞】抽象藝術服裝設計比例廓形麵料色彩
抽象藝術最早興起於20世紀的歐洲，德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》提出了抽象美學的觀念——人們不能從外界客觀事物中得到美感享受，便將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。受這種美學思潮的影響，一批藝術家開始在藝術領域探尋新的創作方法，抽象藝術由此誕生。抽象藝術在現代藝術發展史上占有重要位置。研究表明，現代藝術家創作出的優秀作品與抽象藝術的影響是分不開的，而且已經成為當今世界藝術發展的潮流方向的一分子。
在服裝領域，最先將服裝設計與抽象藝術融合的設計師是伊夫聖·洛朗。其在1965年秋冬係列的服裝中將抽象繪畫代表人物蒙德裏安的作品《紅，黃，蘭構圖》巧妙地與服裝結合在一起，產生了不同於以往的視覺體驗和獨特的設計風格。伊夫聖·洛朗前衛的設計理念對當時保守的服裝設計界產生了不小的衝擊，成為人們爭論的焦點。時尚雜誌VOGUE曾評論說：“伊夫聖·洛朗的秋裝包含了一點兒笑料和一些前衛藝術的精神。”而這裏所謂的“精神”正是抽象與服裝融合的時代精神。
一、反傳統的比例美學
服裝設計中整體美感的產生和形成離不開和諧的比例關係。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小以及各單位之間相互關係的重要因素。服裝各部件之間比較的數值直接決定了服裝的結構之美。抽象藝術的比例美學倡導的是對存在關係的一種主觀透視，尋求一種新的比例和諧。受這種美學思想的影響，如今服裝的比例不再追尋與人體結構完全雷同，而是打破這種通常比例的均衡感，帶來一種新的視覺審美效果。無論是緊身還是寬鬆，適度地誇張某些服裝部位，會展現出服裝新的形式美。設計師川久保玲2012秋冬女裝係列便在服裝比例上做起了文章。三維立體的建築感廓形、誇張放大的袖口比例是該季的新看點。川久保玲告訴我們：“這一季沒什麼特別的。”於是我們得以把更多的注意力放在設計師想要表達的服裝比例上。獨特的、反傳統的比例美學在服裝上的呈現成為 2012秋冬女裝秀場上為數不多的亮眼形式。
二、趣味性、裝飾性廓形的呈現
服裝廓形是服裝的外輪廓形態，是服裝款式造型的第一視覺要素，不同的服裝廓形體現出不同的服裝造型風格。因此，其是設計思維、想象的塑造過程，整個過程不但體現出服裝設計師的思想、品位、技術，而且完美地融合了各種時尚風格，是服裝流行趨勢的一個特征。傳統服裝廓形強調以服裝功能為設計的中心和目的，更多地注重科學性而不是以藝術性作為其設計的基本原則，而現代的服裝設計師從抽象藝術中汲取靈感，化繁為簡，拋棄以往繁複的細節設計，取而代之的是簡潔的幾何造型、誇張的形態，甚至有些匪夷所思的奇特裝飾。在這裏，抽象藝術賦予服裝的外在形態新的生命，實用功能已不再是追求的中心，有些甚至退而成為邊緣角色甚至暫時從設計中消失，個性、非理性、誇張、變形以及裝飾成為主角，使服裝廓型千變萬化。幾何、重組、腫塊形的廓形設計曲折展現出抽象藝術對服裝廓形的重新解讀。