動畫角色設計的能力培養初探
學術論壇
作者：高晶
【內容摘要】動畫角色造型是具有很強專業性與學科交叉性的動態視覺藝術形式，它可以與繪畫造型藝術、表演藝術等緊密結合，全方位、多角度地展現故事中的角色。在進行角色設計訓練的時候，應培養學生建立動畫的思維方式、綜合表演藝術等多種藝術語言，提升觀察能力與實際動手能力的同時，按照動畫製作規範，進行可行性的方案設計。
【關鍵詞】動畫角色速寫訓練造型能力表演能力
為了創造出更具特色的角色造型，造型設計的基礎能力培養需要有針對性地進行。良好的繪畫功底以及動畫專業知識的儲備是進行角色設計前的必修課。動畫素描與動畫速寫等動畫基礎課程能夠提升學生的繪畫能力，動畫原理、動畫運動規律等動畫專業課能夠培養學生建立動畫的思維方式，了解動畫的製作流程、製作技術，能夠提升學生的實際動手能力。此外，接觸多種藝術形式，讓動畫與多種藝術形式相結合，也有利於學生塑造出更豐富的角色造型。
在實際項目操作中，角色設計師需按照導演意圖、劇情等完成劇中每個角色的造型，其中包括一係列角色的表情、動作等，這就要求在角色設計中突出每個角色個性的同時還要與整體的美術風格相一致，配合豐富的想象力與表演力，以形象思維為主，輔以抽象思維，運用動畫特有的藝術語言進行造型設計。在造型設計課程中，如何不斷啟發學生發掘新思路，創作新形象；如何使角色造型準確、具體、生動，並能展現性格、內涵、情感；如何提升動畫角色的設計能力等成為我們不斷思考的問題。
一、動畫角色造型的基礎訓練
角色的造型設計是動畫片中的亮點，角色設計師的能力水平直接關係到動畫片的整體質量，培養角色設計師要從繪畫基礎抓起。素描，研究空間中的立體構造；速寫，研究線條的表現藝術。動畫速寫課程主要培養學生對動態形象、動勢的造型把握能力，是對連貫性形體運動的嚴謹繪畫技能的考察。動畫專業的學生尤其應該注重的是動態速寫能力的訓練，這為以後的動畫運動規律、分鏡、原畫、動畫等專業課程打下基礎。
動畫製作流程的嚴謹性要求學生對角色動勢、對連續動作有很好的把握，所以加強動畫速寫能力的訓練尤其重要。注重角色結構、比例、透視關係，在人物寫生練習中學會一個角色不同姿態的表現方法，連續動作的表現方法，角色正麵、側麵、背麵等不同轉麵的表現等。在繪畫過程中，不能忽略對角色臉部表情、手的姿勢等細節部位的繪製。
二、動畫角色設計的進階訓練
靈感有時來源於速寫。很多設計大師也強調：在實際設計中，很多創意靈感來源於平時速寫的積累。要重視速寫的練習，多學習不同題材、內容、樣式、風格的動畫劇本，學習不同年齡、職業、體態、性格、心理的角色設計方法，學習經典動畫角色是如何從角色性格、心理特征出發，設計角色的動作、表情、運動方式等，從分析中找到設計者的創作思路。
在這裏，筆者提示一些動畫角色設計的基本技巧：
1.提煉。角色設計需要一個故事、一個環境、一個性格，根據前期設定，在所掌握的素材中進行提煉，分析角色的成長經曆與性格心理，根據前期設定進行設計。形象以簡潔為主，形象越簡潔，越有利於中期動畫的製作。動畫製作工藝的特點要求動畫造型簡煉，突出典型元素，化繁為簡。