俄羅斯對現實主義繪畫的堅守
藝術探索
作者：宋衛風
【內容摘要】在世界繪畫領域裏，俄羅斯美術是不可或缺的一份子，而現實主義繪畫又是俄羅斯美術的主流繪畫。文章通過研究俄羅斯現實主義美術的曆史、現況及意義等幾方麵情況肯定其堅守發展的態度，以此希望給我國美術在現實主義繪畫方麵帶來一些啟示和參考。
【關鍵詞】現實主義 繪畫 堅守
眾所周知，俄羅斯現實主義繪畫是影響我國近現代美術發展進程的重要流派。去過俄羅斯的人多少會與其相遇，因為它在俄羅斯文化藝術方麵占據著重要的位置，在俄羅斯的日常生活中影響很大。所以，時至今日，我國公派至俄羅斯的美術類留學項目仍然以學習研究其現實主義繪畫為主，如今和國內紛雜熱鬧的美術圈相比，俄羅斯顯得相對保守和平靜，其現實主義繪畫依然是美術界的主流，其濃厚的現實主義繪畫氛圍和底蘊始終滋養著俄羅斯的藝術家。當然，與巔峰時期的“巡回展覽畫派”相比，如今的俄羅斯現實主義繪畫也有很多變化，但能感覺到他們一直在努力堅守著現實主義繪畫，寄望其能在俄羅斯的土地上走得更遠。
一、對現實主義繪畫堅守的曆史
縱觀俄羅斯美術發展史，其現實主義繪畫的最早萌芽可以追溯到17世紀，當時的俄羅斯開始擺脫中世紀藝術的束縛，不再單純局限於宗教聖像畫的題材，而開始出現真實反映現實世界的題材。18世紀時，隨著現實主義藝術在俄羅斯的發展，人物肖像畫逐漸受到重視，有了真實描繪人物個性特征的畫家。如Д.Г.列維茨基（1735—1822年）就是其中較具代表性的一位，他的油畫《傑米多夫肖像》體現了貴族在重要場合的人物個性特點。還有Ф.Р.保羅維克斯基（1757—1825年），他的畫麵所描繪的普通生活中的人物形象很貼近現實生活，畫麵中人物麵部的表情自然真實，以及運用柔和的色調來表現人的安逸、溫和，《彼得大帝肖像》就是其代表作之一。而該世紀後期的Ф.С.羅柯托夫（1736—1808年）的畫作《穿玫瑰色衣服的無名女郎》、Д.Г.列維茨基（1735—1822年）的《葉卡捷琳娜二世》等更是把寫實肖像畫的細膩以及傳達人物個性刻畫得非常到位，這些畫家進一步發展了俄羅斯現實主義繪畫。
19世紀初，俄羅斯繪畫中的現實主義表現逐漸取得主導地位，甚至有代替聖經神話等題材畫的趨勢，其代表性肖像畫家O.A.吉普林斯基（1782—1836年）和В.Э.特羅畢寧（1776—1857年）最為知名，另外還有風俗畫畫家О.Г.維涅契安諾夫（1780—1847年），主要描繪現實中農民勞動和生活的場景，代表作有《打穀場》等。還有我們熟知的學院派代表畫家К.П.勃留洛夫（1799—1852年）的知名畫作《龐貝城的末日》以嫻熟的繪畫技巧和色彩運用表現了毀於維蘇威火山熔岩的古代城市的悲劇場麵，真實生動地描繪了大災難來臨前人們表現出的各種複雜表情、心理及情感。再如A.A.伊凡諾夫（1806—1858年）的《基督出現在人們麵前》，借用宗教題材表現人民覺醒的畫麵；以嘲諷性畫麵揭露農奴製潰瘍的代表畫家П.А.菲多托夫（1815—1852年），油畫《少校求婚》是他的成名作。由於受當時文學運動及解放運動的影響，表現人們覺醒和揭露農奴製度腐朽成為19世紀上半葉俄羅斯繪畫的重要題材。
從19世紀60年代開始，俄羅斯民主運動的高漲給繪畫帶來了決定性的影響。這期間，一批有才華的美術學院畢業生因和學院陳腐守舊的神話聖經題材傳統主張相左，繼而退學後在社會上成立“彼得堡自由畫家協會”，就是後來的“巡回展覽畫派”。畫派成員有И.Н.克拉姆斯科依（1837—1887年）、В.Г.彼洛夫（1834—1882年）、И.Е.列賓（1844—1930年）、В.И.蘇裏科夫（1846—1916年）、И.И.希施金（1832—1898年）、И.И.列維坦（1861—1900年）等知名畫家，他們提倡麵對現實生活創作，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該加入到對現實生活的鬥爭中去，繪畫不但要揭露和諷刺其統治階級的腐朽，還要表現城鄉窮苦人民的真實生活，這次變革把俄羅斯現實主義繪畫推向了巔峰，創作出一大批耳熟能詳的現實主義繪畫作品，奠定了現實主義繪畫在俄羅斯的發展基礎。