高校聲樂教學中的情感培養初探
學術論壇
作者：段紫逸
【內容摘要】情感是聲樂藝術的本質和靈魂，貫穿於聲樂學習和演唱的始終。然而長期以來，在高校聲樂教學中，多數教師都將技術訓練視為教學的重點，而忽略了情感的培養，從而使教學質量的提升受到了限製。文章從情感培養的重要性和意義談起，並對高校聲樂教學中情感的培養途徑進行分析。
【關鍵詞】高校聲樂教學 情感 培養
一、高校聲樂教學中情感培養的意義
情感是一種心理現象，是人對客觀事物的態度體驗以及相應的行為反應。在聲樂教學中關注學生情感的培養，主要是由以下兩個原因決定的。其一，情感是聲樂教學的本質，聲情並茂是聲樂演唱中的一條重要評價標準。“聲”是指聲音，即演唱者的演唱技術，“情”則是指情感。隻有當技術和情感有機統一在一起時，技術才能真正轉化為藝術，才能使聲樂教學的本質得到回歸。在這一過程中，學生既獲得了聲樂演唱技術的提升，同時也獲得了美的愉悅和享受，可謂是一舉兩得。在本世紀初的基礎音樂課程改革中，明確提出了“以審美為核心”的理念，原因就在於此，聲樂教育既是技術學習，也是審美教育和情感教育，也隻有將技能教學和情感融為一體，才能獲得令人滿意的教學效果。
其二，情感是聲樂藝術的靈魂。近年來，在聲樂演唱和教學中，經常會出現這樣的現象：一些演唱者的演唱技術都是較為紮實的，能夠從容駕馭聲樂作品，卻給人以幹巴巴的感覺，有一種不盡興之感。之所以出現這種狀況，正是缺乏情感的表現。相反，一些優秀的演唱者之所以能夠唱出“一裏老幼悲愁垂涕，日不進食”的效果，則是因為演唱者將情感視為聲樂藝術的靈魂，真正將自己對聲樂的熱愛之情、對作品之情融為一體，不但實現了技術和藝術的完美融合，更表現出了巨大的感染力。所以，在聲樂教學中關注學生情感的培養，乃是聲樂教學的本質追求。
二、高校聲樂教學中情感培養的途徑
（一）培養學生對聲樂的熱愛之情
學生能否積極主動地學習聲樂，取決於他們對聲樂藝術的熱愛程度。受到多種原因的影響，當代大學生對聲樂藝術的認識，仍然存有一定的誤區。在他們的聲樂學習過程中，更多地是將聲樂視為一個升學、就業的階梯。而進入大學校門後，能夠有機會接受專業的聲樂訓練時，如果教師不及時將這種錯誤的認識予以糾正，那麼學生還是會以一種功利化的目光來看待聲樂學習，情感的培養也就無從談起。所以，應該有意識地引導學生樹立起對聲樂藝術的正確認識。一方麵，要引導學生獲得對聲樂藝術的情感體驗。如劉和剛演唱的《父親》，曾讓很多學生都潸然淚下。對此教師則應該引導學生去思考，自己為什麼會流下眼淚。是因為演唱者在獲得了情感觸動之後，利用自己的演唱技法，將這種情感深刻地表現出來，並傳遞給了觀眾，獲得了與觀眾的情感共鳴。這種歌唱效果，絕不是通過單純的技術訓練就能夠獲得的，需要以對聲樂藝術的真摯熱愛為前提。另一方麵，要讓學生感受到聲樂學習的快樂。聲樂學習是一個漫長和艱苦的過程，所以要求聲樂教師要按照音樂“以情育人”的特殊規律，激發學生的聲樂學習興趣，並將這種興趣轉化為一種熱愛。比如在教學中，要以肯定和鼓勵為主，多給學生表現的機會，讓學生感受到進步和成功的喜悅等。這種熱情可以幫助學生克服在聲樂學習中遇到的一切困難，始終為目標而努力。
（二）加強對聲樂作品的情感體驗
每一首聲樂作品都是情感的結晶，更是聲樂演唱中情感表現的源泉。充分表現出作品的情感，是一個演唱者的基本任務。如何才能做到這一點呢？一個關鍵就是對作品的情感體驗。首先，是對作品的文案分析。當一首作品擺在麵前時，第一步並不是先去試唱，而是對作品進行全麵的文案分析。其中包含作品的時代背景、詞曲創作者的信息、歌曲所表現的主要內容等。以中國藝術歌曲為例，很多中國藝術歌曲都采用了中國古典詩歌作為歌詞，這些詩歌都是文言文形式。所以需要演唱者運用多種方式和方法，真正搞清楚歌詞的含義以及作者想要表達出的情感，做到“知其然，並知其所以然”，才能夠為有感情的演唱作品打下良好的基礎。
其次，是角色的互換。多數聲樂作品所采用的都是第一人稱，即表現的是一種“我”或“我們”的情感，這就要求演唱者要將自己轉化為作品中的角色，逆轉思維方向，將“要我唱”變為“我要唱”，方能夠準確而深刻地表現作品情感。比如《我愛你
中國》，這是一首典型的借景抒情的作品，抒發了一個海外遊子對於祖國的思念和讚美。對此演唱者就要將自己想象成為這個“海外遊子”，乘著百靈鳥的翅膀遨遊祖國大地，看祖國的森林山川、春苗秋果，抒發對祖國的熱愛之情。通過這種角色互換，能夠使學生更加快速和準確地融入到作品中。