談歌唱中的情感體驗
學術論壇
作者：張北北
【內容摘要】歌唱是一種通過聲音表達情感的藝術。一首好的作品不僅要有深刻的思想內容，還要注入豐富的情感。很多學習聲樂者在演唱時隻注重歌唱技術的訓練，往往對聲樂作品的曲式分析和藝術處理得不夠到位。這些因素導致歌唱時偏向調整發聲狀態，而忽略了對聲樂作品的情感表達，失去了對聲樂作品藝術美的審視。對此，文章指出，在演唱時隻有歌者對演唱的作品抒發真情實感，注重歌曲的情感體驗並結合歌唱技能、技巧靈活運用，才能使歌唱藝術表達得更加完整。
【關鍵詞】歌唱 情感 體驗
一、歌唱是表達情感的藝術
歌唱是人類抒發情感表達內心最自然、最直接、最貼切的方式。在演唱過程中，以聲音為手段，情感為目的。拿到一首作品，除了對歌曲進行曲式分析，還要將自己對作品的情感融入其中，為歌曲內容量身打造真情實感。歌唱包括歌唱的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方麵的要求。從心理學角度講，歌唱是富有情感的藝術，最容易激發和調動感情。歌唱者通過自身心理情感準確而激情的發揮，能和聽眾進行心與心的交流，情感與情感的碰撞。情感分兩種主要類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗；另一種是從藝術作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多依靠審美情感。
缺乏情感的歌唱是沒有生命力的。所謂“情乃歌之魂，歌係情之本”，心靈是賦予歌聲以生命和魅力的精靈。瑞士知名作曲家、教育家達爾克羅茲有句名言：“對於音樂的理解，與其說是一種智力的過程，不如說是一種情感的過程。”筆者認為，這段話很好地詮釋了音樂情感的重要性。因此，歌唱中需要情感的力量，而真情實感更是一種心靈的表達，在歌唱中溫暖人心。
二、如何正確把握歌曲演唱的情感體驗
聲樂是人類最早誕生的藝術，是音樂與語言的和諧體，也是表現音樂藝術的兩個重要表現類別。從美學角度看聲樂藝術，乃是一種美的綜合創造，包括樂曲的節奏美、歌詞的文學美、演唱風格的表演美等，它們中的每一個既是獨立的，又是具有相互依存辯證關係的係統。聲樂藝術的總體是由多種因素構成的，除了音樂與文學外還有“演唱者”這一因素，乃是聲樂藝術表現的關鍵環節，這三種因素既是獨立的，又是相互依存、不可分割的整體。從創作過程看，作為音樂文學，它既有藝術創作規律，又存在音樂或曲作結合的依存關係。
歌曲創作傳情的根本，是通過樂音、節奏、音調和聲結構豐富的選擇來填充織體，表達深度創作之情。歌曲創作中以形為先，繼之以情，通過音樂形象來表達情景。音樂中有許多內在東西需要通過情感來流露，所以說創作中是以“形”為手段，以“情”為中心，且“形”“情”難以分舍。聲樂藝術獨特之處就是通過二次創作的演唱來深度表達歌曲情感。在聲樂演唱再創作中，“聲”“情”並重，如果說“情”是歌曲內容美的表現，那麼“聲”就是形式美或藝術性的抒發，對於任何文學藝術或音樂文學來說，即使思想內容再好也缺乏力量。所以說歌唱有獨到之處。
歌唱是表演藝術，歌唱者要善於準確地理解分析聲樂作品，領悟其內涵，用歌唱技能技巧將其表現出來。同時還要借助歌詞語言和音樂曲調來掌握歌曲的具體內容與感情的細微變化，對作品深入細致的揣摩，創造出活靈活現的音樂形象。歌唱是情感的藝術，歌唱時情感處理是歌曲中必不可少的一部分，從而讓歌唱作品引起聽者情感的感染和共鳴，並獲得愉悅的身心。歌唱是最真摯、最樸實的表達人類情感的藝術。而要打動人心，先要打動自己。拿到一首作品要先對歌曲表層進行細致的分析。當然，完整的作品都是有層次表達的。在演唱時需要有分析理解作品情感內涵和感受作品情感的能力，對音樂作品中所反映的思想感情和事物內涵，有觀察、分析、理解的能力。先不要急於唱譜，應該把歌詞反複誦讀幾遍，以便從中了解歌曲的時代背景、特定環境和思想感情。作品的風格或者說音樂的風格，掌握得好與壞，演唱效果會大不一樣。歌唱者如果沒有在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等進行細致的分析和了解，就不能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。