形象思維與心理調控在聲樂演唱中的運用
學術論壇
作者：王慶梅
【內容摘要】我們有時會進行一些如抒發情感、控製感情等的心理活動，這些都是在聲樂學習和演唱過程中經常出現的情況，體現出聲樂演唱中形象思維和臨場心理調控的重要性。文章對聲樂演唱中出現的不良心理問題的原因和方法進行討論，分析了心理活動在聲樂演唱中的重要性。以期能夠讓演唱者和廣大聲樂愛好者注重技巧的學習，進而培養學生良好的歌唱心理素質，提高演唱效果。
【關鍵詞】心理調控 聲樂演唱 聲樂學習 運用
從生理和心理兩方麵看，相互統一協調的人體中的各個器官的肌肉運動就是歌唱，他們是無法分割、相互聯係的整體。歌唱大多數時候會受到演唱者心理調控能力的影響。心理素質的差異在實踐中會對學習和演唱效果產生很大的影響。就像心理調控能力不好的學生，即便有著優越的條件也會因為性格內向無法很好地定期完成學習任務，漸漸失去奮鬥的方向和目標；而條件不是很好的學生卻能因為堅定的信念和充足的信心在學習上取得成績。所以，在聲樂技能訓練中培養學生的心理調控能力是必要的。
一、形象思維在聲樂學習中的運用
作為音樂、戲劇文學、舞蹈等藝術的結合體，聲樂同時也是一門豐富又古老的藝術。從歌唱主體的角度看，聲樂是通過聲音這種形式對思想、情感的一種表達。所以，對藝術的熱愛、良好的人生價值觀、追求藝術的決心、樂觀的心態等都是一個歌唱者應該具備的。學習聲樂的過程是抽象而又枯燥的，在這個深刻又漫長的過程中，分析問題時要運用形象思維和抽象思維進行，然後更好地為音樂學習服務。
科學發聲的前提是良好的歌唱狀態，沉穩自信的心態和舒展、挺拔的形體是非常重要的。初學聲樂的學習者中總是會遇到麵部與口腔的不協調，一般都是麵部放鬆了，口腔就緊張了；口腔鬆弛了，麵部就緊張了。如何進入良好的歌唱狀態是初學者必須考慮的。第一，要用一些具象的東西啟發引導學生，如學生要做到身姿舒展自然，就會想到芭蕾舞演員表演時的肢體形態，正是因為他們腦海中對於這些表象有著認知，所以就會在需要時自動浮現出來，然後就能夠運用這種相似、類似的感覺對學生進行引導，這樣的教學相對於直接灌輸理論要好得多。第二，強烈的歌唱欲望是歌唱者應具有的，隻有對一件事情有欲望才能將其做好，有利的因素都是通過積極的思維調動的。在學習過程中，先製定一個目標，然後努力去實施，可以提高學習效率，解決問題也會有效率、有質量。
聲音流動的動力就是氣息，在歌唱中這也是聲音的源泉，感情能否很好地抒發，音質的好壞都是氣息決定的。精巧的氣息變化可以完美地表達歌曲的內容，氣息的流暢貫通和持續支持都是美的聲音形成的要素。教師在進行氣息訓練的時候就經常用打哈欠的感覺來引導學生學習，可以更好地完成深呼吸的狀態練習；教師能夠用形象的例子來引導學生訓練共鳴；在呼氣練習時，為了讓學生更好地感覺可以用充滿的氣球慢慢放氣來做示範。
二、心理調控的重要性
歌唱是生理學的，也是物理學的，但從本質上來說還是心理學的。音樂作品中包含著作曲家的思想感情，但缺乏演唱者的再創造，這樣的作品並不具有歌唱藝術性，也不能被觀眾所理解。一個非常容易被人們忽略的因素就是，由於心理調控能力的不同，很多歌者在再創造的過程中對情感的表達和歌唱的技術會有所差異。感覺、情感、記憶、想象、自覺等心理因素都是心理調控對歌唱產生的影響和作用。受到心理活動的控製和影響，以人體作為歌唱的“樂器”進行演奏，但是如果不能適當調控，就會發出不好的、緊張的聲音；相反則會發出優美的聲音。在臨場表演中每個人都會受到心理調控能力的影響，即使是平時訓練有素的、能夠完整演唱歌曲的學生，上台之後也可能產生跑調、緊張、聲音位置低等狀況，這些都是心理調控能力對不同個體的作用。