美聲與民族唱法的比較研究
學術論壇
作者：秦贏
【內容摘要】從美聲唱法傳入我國以來，美聲與民族的唱法研究一直都是我國聲樂界爭論和探究的重要課題。在聲樂教學中，這兩種唱法更是從各個方麵被拿來做比較和研究，例如它們的演唱技巧、表演方式和藝術處理等方麵的不同，讓演唱者能夠在辯證探索的過程中深入了解進而不斷提升自身演唱功底。文章主要就美聲和民族兩種不同的演唱方式進行研究和深入比較。
【關鍵詞】民族唱法 美聲唱法 演唱風格
一、美聲唱法與民族唱法的概述
（一）美聲唱法概述
美聲唱法是17世紀產生於意大利的一種演唱方法，在我國被譯為美妙而動聽的歌唱，之後在17、18世紀的歐洲得到蓬勃發展。美聲唱法音色飽滿、明亮圓潤，對演唱者的喉頭發聲、氣息控製要求嚴格。美聲唱法最早出現於意大利的閹人歌手之中，由於當時的社會製度和宗教勢力的壓迫，出現了閹人歌手這種特殊的演唱群體，閹人歌手聲帶保持較好，近似女聲又氣息綿長，再加以鍛煉歌唱技巧，可以掌控各種高難度的唱腔和技巧，演唱起來音色優美、音域寬廣，具有強有力的藝術表現力，這就是美聲唱法的雛形。後來隨著社會的發展與變革，人們開始崇尚藝術的人性化和現實性，這種以摧殘人體健康和人性尊嚴為附加條件的歌手群體逐步退出了曆史舞台，不過美聲唱法的演唱方式和發聲原理被後人不斷借鑒和完善，並且越來越科學嚴謹，形成了一種擁有完整的聲樂訓練係統的演唱方法。
美聲唱法發聲時壓低喉頭，使得演唱者發音連貫、平滑圓潤，音域寬廣、穿透力強，並且能夠發聲控製自如，聲區統一。美聲唱法提倡胸腔和腹腔混合式的橫膈膜呼吸法，並且聲稱“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”，運用調息的方法來控製音量，而不是依靠喉頭的肌肉來調整。法國男高音歌唱家杜普雷就是以其渾厚的胸腔共鳴和精準的音量控製，再加以技藝高超的演唱表現唱響了巴黎歌劇院的舞台，也驚豔了整個歐洲歌唱界，使美聲唱法的影響力達到了一個世界新高度。
（二）民族唱法概述
民族唱法是以民族語言為基礎，按照我國民間的審美習慣和嗓音特色而衍生的演唱方法，是融合了我國各民族在各個曆史發展時期中創造的不同的歌唱藝術方法、形式和體係流派的綜合唱法。我國是一個多朝代多民族國家，擁有五千年悠久曆史、寬廣遼闊的國土疆域，曆史朝代更迭不斷，社會製度、政治經濟的不斷發展變化，各民族各地區的語言文化、生活方式、風俗習慣等眾多的因素也都讓我國民族歌唱藝術形式不拘一格、複雜多元。民族的語言特色、行腔韻味且融合形體表演而成的民族唱法，將民族腔韻放在了首要位置，“死曲能唱活，任憑腔來韻，腔隨情感轉，字隨腔兒形”可以充分體現整個民族韻味。
我國的民族唱法，最早是演唱具有民族特色的民歌的大嗓演唱法，這種演唱方法結實明亮、真實親切，具有很強的地方特色、原始自然、有感染力。另外，民族唱法還講究氣沉丹田、字正腔圓，也就是說對演唱時的呼吸和咬字要求較高，要做到氣斷情不斷，聲斷意不斷。
二、兩種唱法的表現風格和藝術處理不同
（一）美聲唱法的演唱風格和藝術處理
美聲唱法高亢嘹亮，被稱為能將人聲潛力發揮到最佳狀態的唱法，且演唱種類繁多、風格迥異，有宣敘調、詠歎調、詠敘調等種類。在美聲唱法中，演唱者本身的聲音、歌唱技巧、展示能力和民族的語言特色、歌曲旋律、演唱風格等都是歌唱的重要組成部分，也是美好的歌唱缺一不可的重要元素。美聲唱法一開始是源於意大利的民族唱法，後來不斷完善、提高，逐漸擁有科學嚴謹、係統完備的訓練方法和發聲技術，從而得到世界範圍內的廣泛認可，之後被各國借鑒和學習，融合本民族的語言及特色，表達自己民族的曆史文化和人文情感，形成有各國特色的唱法學派。
任何一種演唱方法，都要通過演唱者運用自身的民族語言，準確理解作品內涵、聲樂特色和表現風格來呈現，也由於地域、文化、習俗、環境、審美和演唱者的專業素養、演繹技巧和人生經曆等，而存在差異。正是由於歌唱語言的學習、聲樂作品的駕馭能力和演唱者本身的獨創表現力的不可或缺，在美聲的學習和訓練過程中要綜合提高演唱者的整體素質，從語言、民俗、發聲、表現、技巧等方麵全方位培養。美聲學習中還有男女聲的高、中、低音的分類，也給學習者很大便利，可以按照自身音色和生理特點有選擇地學習訓練，正確地學習、合理地借鑒才能發揮一種演唱體係的優勢，也有助於自身的聲樂藝術培養。
（二）民族唱法的藝術特色
民族唱法包括各族民歌、各種戲曲唱法、各地說唱藝術、民族新唱法等，民族唱法多注重民歌的韻味、氣息的調整和咬字發聲等，也具有靈活性和多樣性。民族新唱法在沿襲傳統的民族唱法基礎上，還借鑒美聲唱法，在進行聲音訓練時，真假聲互相結合，喉、胸、腹腔共鳴發聲，均勻吐息，同時講究“字正腔圓”，做到“咬清字頭、唱清字腹、收準字尾”，使得人體發聲圓潤通暢、字句清晰，民族風格鮮明，聲音可塑多變。