培養藝術素養 提高審美格調
學術論壇
作者：王平
【內容摘要】從創作角度來看，戲劇演員的審美格調是思想境界和藝術境界的體現，其在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是戲劇演員藝術造詣、文學修養、審美理想和思想品格的總體表現。文章探討了戲劇表演專業聲樂課教學對學生藝術素養和審美格調提高的作用，以期能夠幫助學生創作出具有完美審美格調的藝術形象。
【關鍵詞】戲劇表演專業 聲樂教學 審美格調 藝術素養
一般來說，戲劇演員的審美格調體現在戲劇演員的表演技巧、台詞、聲樂和形體上，體現在文學和藝術欣賞上，體現在待人接物、人品道德上。這些綜合起來，就能體現出一個戲劇演員的審美格調。對於戲劇表演專業學生而言，一切還在藝術素養的培養過程之中，學生審美格調的建立，還需要師生的共同努力。如何通過聲樂課培養戲劇表演專業學生的藝術素養，為學生將來成為一名高審美格調的戲劇演員打下基礎？筆者認為需要分三部進行。首先，要讓學生感知美，掌握審美基本知識。其次，要讓他們對美的事物產生熱愛之情。最後，要力求使學生達到創造美、享受美的境界，引導學生走一條自覺自願、持之以恒的創造、再創造，不斷提高創作審美格調的實踐之路。
一、感知美
（一）提高分析判斷能力
目前，戲劇表演專業的學生在入學時聲樂水平參差不齊，有的學生學過一些歌劇、音樂劇，有的學過民族唱法、流行唱法。由於人們大多喜歡通俗音樂，使得一些傳統音樂與現代人的審美需求漸行漸遠。在這種情況下，教師就要帶著學生感知、認識優秀音樂的審美價值，引導學生掌握分析判斷能力。
（二）遵循因材施教教學原則
每一個學生都會在自己的學唱經曆中初步形成自身的發音觀念。古人雲“凡人聲音不等，各有所長”，概括性地說明了人由於先天稟賦和生活環境等方麵的不同而形成發音上的差異，所以要因材施教。但是在實際教學中，存在著一味依賴教材歌曲的情況，學生被動接受，影響了學生的積極性。聲樂教師需要兼容的聲樂教育觀，引用多元化的聲樂素材，最好以形象、說明式的感性教學方法增加學生對音樂的感知，讓學生自願掌握審美基本知識。
比如，筆者挑選中國古琴曲《高山》《流水》，讓學生感受琴音的美妙，聽出對自然的熱愛，體會一種精神，產生對人生的慨歎。筆者還讓學生欣賞中國戲曲，了解這種綜合性很強的舞台藝術樣式。在講昆曲《牡丹亭》時，筆者采用美籍華裔導演陳士爭聯合上海昆劇團演出的全本《牡丹亭》。該版本做了一個中國劇場的環境，像在蘇州園林裏演戲一樣，有傳統的舞台以及魚池、金魚、鴛鴦等， 身臨其境的場景立刻吸引了學生，他們津津有味地感悟、領略、體驗、接受音樂所傳達的靈性與美感。京劇《空城計》是三國演義裏精彩的唱段， 吸引了學生跟著哼唱。聲樂教師要讓戲劇表演專業的學生在聲樂學習中領悟音樂藝術與戲劇的相通之處，以及其各自獨特的藝術魅力。在讓學生感知美國、意大利、法國、俄羅斯、英國等各國美妙的聲樂作品時， 體驗豐富的音樂表現，在綜合藝術的訓練中再塑學生自己的聲樂藝術品格。
總之，必須擺脫機械般按照教材的歌曲順序進行教學的方法。不能采用以“教師為中心”的歌唱訓練，這樣的歌唱教學與豐富學生自我表現能力教學目標相距其遠，隻有通過選擇那些樸素的、經典的、具有藝術魅力的聲樂作品，精心設計教學方法，才能豐富學生對音樂藝術的感受，提高其音樂藝術方麵的審美意識。
二、熱愛美
學生感知美之後，如何讓他們對美的事物產生熱愛之情，由衷地喜愛學習聲樂藝術呢？筆者認為，要在激發學生熱愛聲樂藝術的興趣方麵下功夫。例如，在選擇民族聲樂教材時，可從單純唱歌的狀態回到音樂與人之間原本的狀態。學生在受到歌唱感動之餘，也使他們在參與中獲得美的體驗，體會美妙的旋律，從而在心靈深處對美和藝術產生濃厚的興趣。
比如在教學生演唱《燭光裏的媽媽》時， 筆者向學生講述作品曆史背景，讓學生有心象感。此歌詞作者李春利，當時還是名高中生，他是獻給多病母親的，每句話都是有感而發，流露出女兒對母親深深的愛。筆者引導學生感知母愛的美，用音樂表現對媽媽的愛。學生很快掌握了歌唱方法，把自己唱的這首歌錄好，寄給媽媽。學生通過美好的歌唱，不僅把愛的溫暖送給了媽媽，而且進一步激發了學習興趣。
三、創造美、享受美
讓學生接觸世界上各種各樣的傳統、現代的聲樂作品，在歌唱中體會各種音樂表現，進而再創造表現方法。
這個過程比較艱難。教師的指導語言要通俗易懂，形象生動，幫助學生根據自己特點逐步提高發音技巧，掌握科學的歌唱方法。比如格魯克是德國巴洛克音樂晚期的大師， 也是歌劇的先驅和革新家。他的作品《奧菲歐與猶麗狄茜》一改舊俗，唱詞樸素、真實、自然，盡量減少花腔。全劇第三幕描述奧菲歐在從陰間牽著死去的愛妻猶麗狄茜返回人間的路上，轉身擁抱了她，違背了禁令，因而再次失去愛妻，這時他唱起了這首哀歌。曲調充滿了一種崇高的美感，用音樂表達了語言難以表達的憂鬱、熱情和痛苦，是一首經典的歌劇詠歎調。該唱段享譽全球，經久不衰。讓戲劇表演聲樂的學生學習這段是有相當難度的。