音樂與技巧並重
學術論壇
作者：樊華
【內容摘要】在貝多芬《c小調主題及三十二首鋼琴變奏曲》的教學中，教師應堅持音樂與技巧並重的原則，指導學生把握作品音樂風格，分析主題與變奏的樂思發展與技巧重點，駕馭全曲演奏的整體性，在準確表達作品樂思的同時全麵提高學生的演奏技巧。
【關鍵詞】貝多芬 《c小調主題及三十二首鋼琴變奏曲》 教學 音樂與技巧
在鋼琴專業教學中，訓練學生掌握各種演奏技巧至關重要，嫻熟的技巧有助於表達樂思，加強音樂感染力。但若隻安排學生單獨練習各種演奏技巧，未免過於枯燥。因此，教師可讓學生練習包含多種技巧的樂曲，既能讓學生從音樂中領悟作品內涵，又能全麵訓練技巧，貝多芬的《c小調主題及三十二首鋼琴變奏曲》（woO.80）就是這樣的作品。此曲創作於1806年，屬貝多芬中期作品，也是其三首最著名的鋼琴變奏曲之一。在這首作品的教學中，筆者體會到，任何技巧訓練都應與作品的音樂內涵緊密結合，音樂與技巧並重，使學生領悟“技巧是為音樂服務的”。首先，教師應引導學生正確把握作品音樂風格；然後與學生分析主題與各段變奏的樂思發展與技巧重點，引領學生在準確表達樂思的同時提高技巧；最後還應指導學生駕馭全曲演奏的整體性。
一、正確把握作品音樂風格
鋼琴教師的教學不應僅是教會學生怎樣演奏一首作品，而應引導學生全麵學習和領悟一首作品。教師可從以下三方麵著手，引導學生正確把握作品音樂風格。
（一）闡釋作品時代背景與曆史價值
教師應讓學生了解此曲的時代背景。德國作曲家路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827年）是維也納古典樂派大師，他生活的年代正是歐洲政治劇烈動蕩的時代，1789年法國資產階級革命湧現的民主思想對他產生深刻影響。貝多芬堅信人類平等，崇尚個性自由，反對封建專製。因此其作品具有鮮明的鬥爭性和英雄性，《c小調主題及三十二首鋼琴變奏曲》正具有以上特征。在貝多芬創作的37首鋼琴變奏曲中，最著名的有3首，即這首作品和《降E大調英雄變奏曲》（op.35）、《C大調迪亞貝利變奏曲》（op.120）。
（二）講解變奏曲體裁特征
通常鋼琴專業學生接觸變奏曲的機會不多，教師應給學生講解變奏曲的體裁特征：變奏曲（variation）是由主題和一係列主題變化反複（即變奏）組成的樂曲。它起源於16世紀，至歐洲古典樂派時期（18世紀下半葉至19世紀20年代），發展為嚴格變奏曲（strict variation），特點是在變奏時不改變主題結構。“貝多芬把多段變奏劃分為幾個互相對比的變奏組，引用交響性展開等貫穿發展的手法，達到嚴格變奏曲藝術和技巧的高峰，為歐洲19世紀產生自由變奏曲奠定基礎。”①
（三）劃分作品曲式結構
教師要幫助學生劃分作品曲式結構，使演奏具有邏輯性。此曲包含1段主題與32段變奏，根據每段變奏的特征，可把32段變奏分為八組：
第一組：變奏1至變奏3
第二組：變奏4至變奏6
第三組：變奏7至變奏11
第四組：變奏12至變奏16
第五組：變奏17至變奏22
第六組：變奏23至變奏25
第七組：變奏26至變奏30
第八組：變奏31至變奏32
二、分析主題與各段變奏的樂思發展與技巧重點，選擇最佳演奏方式
教師要與學生共同分析主題與各段變奏的樂思發展與技巧重點，根據音樂風格選擇最佳演奏方式，準確表達作曲家創作意圖。
（一）主題的樂思發展與技巧重點
樂思發展：主題（譜例1）為c小調，這一調性對貝多芬而言具有悲壯色彩，其著名作品《悲愴鋼琴奏鳴曲》和《命運交響曲》都是c小調。主題結構是一個八小節樂句，短小精練。前兩小節動機以附點節奏和上行音階為特征，使音樂具有推動力，仿佛在積蓄鬥爭力量。
譜例1
技巧重點：要求附點節奏準確，音階具有顆粒性且明顯漸強，富於衝擊力。左手和弦突出低音，增加半音下行的緊張感。第六小節第二拍的和弦是主題情緒的最高點，要運用手臂重量，達到sf的力度效果。其後的雙手跳音馬上變為弱奏，用指尖貼鍵彈，音色明顯不同。
（二）第一組變奏（變奏1至變奏3）的樂思發展與技巧重點
樂思發展：這組變奏采用相同變奏手法：分解琶音與同音重複相結合，輕巧中蘊含律動感。變奏1（譜例2）的高聲部是這種音型，變奏2（譜例3）在低聲部運用，變奏3（譜例4）是高、低聲部同時運用，構成反向進行。變奏1低聲部和變奏2高聲部都在一、三拍用短促的和弦與雙音加強推動力。
譜例2
譜例3
譜例4
技巧重點：要求琶音彈均勻，同音重複換指動作要簡潔，音色要清晰。變奏1、2要求和弦與雙音觸鍵要快，第三拍重音要明顯。變奏3要求雙手快速演奏很整齊，保持嚴格節奏律動，情緒比前兩段更有內在張力。