淺析舒伯特即興曲《Op.142 No.3》中的浪漫主義元素
學術論壇
作者：鄭婉玲
【內容摘要】奧地利浪漫主義時期最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家舒伯特一生創作了大量的音樂作品，其音樂涉及音樂各種體裁，即興曲便是其中的一種。舒伯特一生共創作有多首即興曲，其中最著名的、廣為人知的《Op.142 No.3》便是其中的一首，作品采用奏鳴變奏曲式，通過一個主題和對其主題的五次變奏完成整首作品內容的闡釋，音樂既委婉抒情，同時又不乏排山倒海之勢。文章主要從旋律、和聲以及作品結構布局三方麵對《Op.142 No.3》中的浪漫主義因素進行探討。
【關鍵詞】歌唱性 和聲 結構 即興性
隨著法國大革命、德國狂飆運動等社會活動的全麵展開，對於浪漫主義的追求在德國文學藝術等領域率先拉開了序幕，並逐漸擴展到歐洲各個國家並波及音樂領域成為一個時代的代名詞。舒伯特即興曲《Op.142 No.3》，浪漫初期傑出的鋼琴作品，這首作品極為富有個性化的色彩和浪漫主義時代風格元素，主要表現為以下幾方麵。
一、旋律的歌唱性
舒伯特一生創作了大量的音樂作品，其音樂涉及音樂各種體裁，即興曲便是其中的一種。作品《Op.142 No.3》是八首即興曲中的晚期作品，可以說是其個性化特征的高度向外展現，他承襲古典奏鳴曲式，又創造性地對即興曲這一新興起的音樂體裁進行了發展，使其音樂更具有抒情性，即興性和戲劇性，其抒情性主要表現在其作品旋律的歌唱性上。
《Op.142 No.3》使聽者入迷的地方在於其曲調的深沉與優傷的表達上，仿佛是一位含情默默的少女含淚吟唱，讓聽眾著迷於自身無限的遐想之中，音樂一開始就使用了大量三連音的連奏，仿佛是便如小溪流淌般，讓聽者感覺極為舒暢。在接下來的主部音樂中華彩式短句的大量出現，音樂顯得優美歡快，曲調委婉流暢，旋律是整部音樂作品的核心，是整首音樂作品的靈魂所在。旋律極具抒情性和歌唱性，這正好與浪漫主義音樂特征相適應。如在87小節至96小節，旋律起伏不大，和聲構造的安排上打破傳統的和聲結構，強調屬功能和弦的運用，即追求下屬和弦直接連接主方向的音樂進行所賦予音樂的內部張力對比帶來的效果，充分展顯了肖邦在音樂創作中的個性元素。
二、和聲的色彩性
在19世紀的歐洲，作曲家為了最求音樂的個性化和個人情感表達的需要各種自由和聲形式不斷推出，即興曲這個音樂結構相對自由、無固定的創作章程的音樂體裁相對受作曲家的青睞。
舒伯特在《Op.142 No.3》也加入了大量的個性化色彩和聲，整個作品中和聲調性的安排充滿個性化特色，和弦音形的有序組織使得音樂的效果發生根本性變化。例如第二變奏（A2（37-56小節））部分也是基於主部主題，音樂仍以bB大調上進行為主，音樂結構的安排上較之前有了明顯的變化，如右手旋律左手伴奏。尤其是拿波裏六和弦的大量使用，賦予音樂一直具有帶再現的複三部曲式結構，與整體的音樂結構瀟湘呼應之奇效，右手演奏中的各種十六分音符與八分下行音符的交替連續使用再加之適度的力度給人以川流不息之動感，使音樂如詩意夢幻，旋律更具浪漫色彩，音樂恬靜、迷人仿佛是流水一樣。
同時，在該作品中除了運用傳統正副三和弦、七和弦的一些常見的和弦外，更是大量使用了離調的副屬色彩和弦。如第三變奏結束處離調和弦大量使用增加了音樂的色彩，刻畫出了奔流不息的音樂形象。