淺談義務教育階段美術課的中國畫教學
學術論壇
作者：吳興紅
【內容摘要】義務教育階段的中國畫教學，與高等院校的中國畫教學有很大的不同。其不應該成為中國畫專業教學的簡單模仿，而是要成為讓學生初步了解中國畫、喜歡中國畫的有效途徑。文章指出，我們應摒棄一味追求臨摹和傳授基礎知識的教學模式，讓學生在對國畫毛筆、宣紙、水墨等工具材料的嚐試和使用中得到樂趣，從而建立起對中國畫藝術的熱愛之情。教師的教學理念、教學手段和評價標準都應建立在對新課程標準的充分了解和正確解讀之上。
【關鍵詞】義務教育 美術課 中國畫教學 創新
中國畫，簡稱國畫，是我國傳統的繪畫形式，有著悠久的曆史，亦是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，在世界美術史上有著不可替代的地位。因此，在義務教育階段開設國畫課，讓學生從小就接觸和了解中國畫，對他們了解我國的優秀文化遺產，體會中國畫的精神內涵有著極其重要的意義。
然而，在新課程改革的背景下，很多學校的國畫課卻上得不盡人意，產生了許多問題。以前中小學美術教材編寫的依據是《九年製義務教育全日製中小學美術教學大綱》。大綱裏對中國畫的教學安排主要都是對蔬菜瓜果、花鳥、山水小品等進行臨摹。誠然，臨摹是學習傳統繪畫技法的重要途徑，對於中國傳統繪畫的傳承，多年來也主要采取這樣的方法。然而，在新課程改革環境下，對於義務教育階段的美術教育，這樣的安排顯然已不太適合。事實證明，繼續因循守舊，按部就班地一味要求學生臨摹，會使其不僅對國畫課失去應有的興趣，而且會產生厭學情緒，如此就達不到教學目的，甚至與新課程標準的目標背道而馳。至於問題到底出在哪裏，筆者認為主要有以下幾點：
第一，教師缺乏教材處理能力，對新課標理念的理解和認識還不到位。以前的教材是依據教學大綱來編寫。由於當時的局限性和各方麵條件的限製，並不符合學生實際情況，絕大多數學生不具備專業的美術造型基礎，麵對從未接觸過的宣紙和毛筆、水墨等工具材料，都覺得很陌生。中國畫，尤其是中國水墨畫，看似簡單，實則內涵豐富。而且宣紙和毛筆的性能變化多端，難以控製。學生平時很少接觸這些，所以要他們在宣紙上用不好控製的毛筆去模仿既定的形象是很困難的。學生一旦對幹濕濃淡等變化掌握不好，就感受不到學習的樂趣，難免產生厭學情緒。一些學生甚至出現“喜歡美術，但不喜歡美術課”的現象，值得教師深思。
第二，義務教育階段美術課內容繁多，因此落實到中國畫部分的課時非常有限。要想在如此有限的課時裏解決中國畫問題是不可能的。中國畫的內涵非常豐富，學習者必須要有一定的文學底蘊和人文素養，而這些要求對於中小學生來說是不切實際的。因而要用現行教材的內容去解決中國畫問題也是不現實的。
第三，教學目標不明確。2011版的《美術課程標準》明確指出，造型表現領域的總目標是觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、肌理等基本造型元素，運用形式原理進行造型活動，“增進想象力和創新意識”。通過對各種“美術媒材、技巧和製作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。體驗造型活動的樂趣，敢於創新與表現，產生對美術學習的持久興趣”。而目前很多教師的教學理念和目標，還是過於注重知識傳授，“基礎知識和基本技能”成為課程惟一追求的目標，忽視了學生積極主動的學習態度的養成和學習能力的培養。
鑒於以上情況，教師就不能再沿用以前的大綱標準來要求學生，而應該熟知新課標理念，以激發學生對中國畫的興趣為主，采取與之相適應的教學手段和方法。
2011版的《美術課程標準》對第二學段造型表型領域的教學活動建議中明確要求：“嚐試用毛筆、水性顏料、墨和宣紙等工具、材料，開展趣味性造型活動。”第三學段，“嚐試中國畫的表現方法，體驗筆墨趣味。”第四學段，“學習中國畫的表現方法，進行練習”。文中多次出現“嚐試”“體驗”“趣味”等詞彙，可見《課程標準》對中國畫教學的要求與《大綱》相比，更為靈活多樣，也體現了美術學科的人文精神。因此，義務教學階段的中國畫教學完全可以不拘泥於教材，而依據新課標理念去靈活處理，著重激發學生學習興趣，培養學生的觀察力、想象力和創造力，具體可以分為以下幾個階段：