柯羅油畫風景藝術探究
學術論壇
作者：張曉丹 劉顯成
【內容摘要】卡米耶·柯羅是19世紀法國偉大的風景畫家。他的藝術人生、藝術創作是後世學人的寶貴財富。通過文獻和圖像學的研究方法，可以一窺柯羅油畫風景的藝術魅力、藝術風格，並體會其形成的心路曆程和對後世產生的深遠影響。文章就柯羅的藝術人生、藝術風格形成與作品賞析及其藝術影響幾個方麵探究柯羅的風景藝術魅力。
【關鍵詞】柯羅 油畫 審美
油畫風景藝術源遠流長，從古希臘到文藝複興，從寫實到抽象，經典畫作和代表性畫家層出不窮。然而，油畫風景史注定繞不開法國19世紀的偉大畫家柯羅。他的風景油畫有一種不可思議的夢幻美，賦予了自然界活的靈魂和鮮明的個性，給人耳目一新的感覺，但卻無法簡單歸屬於某個獨立畫派。柯羅以其獨特的藝術魅力影響了後世風景畫和現代藝術的發展進程。
一、柯羅的藝術人生
（一）求學——自然與古典的教導
1796年，卡米耶·柯羅出生於一個富裕家庭。他小時候並沒有表現出對繪畫的特殊興趣，直到中學他才開始喜歡塗塗畫畫。在柯羅的繪畫人生中留下濃墨重彩一筆的有兩位導師，他們是米夏隆和貝爾坦。1822年，26歲的柯羅終於得到父母首肯，跟隨當時著名的風景畫家米夏隆學習。米夏隆勤於戶外寫生，也鼓勵學生戶外寫生。他的教學方式是以大自然為對象，訓練繪畫技巧和敏銳觀察力，對柯羅的風景創作方式產生了深刻的影響。然而，米夏隆僅僅教授了柯羅三個月就因病去世了。
隨後，柯羅跟隨米夏隆的老師——古典主義曆史畫家貝爾坦學習繪畫。在三年的求學之路上，柯羅從造型、結構乃至色彩方麵，都接受了貝爾坦嚴格的古典主義訓練。而這種古典主義的繪畫觀念影響了柯羅的一生。
（二）遊曆——走向自然的畫者
柯羅熱愛大自然，遊曆過荷蘭、瑞士、美國、意大利等地，尤其是意大利的古典風氣深深吸引著他。柯羅一生共到意大利旅行過三次，那裏就像他的學府一般涵養著他的繪畫技巧和藝術風格。每當受到外界的批評和質疑，或是覺得自己所學不足時，柯羅就會到意大利“再進修”。
柯羅的第一次意大利之旅是從1825年9月到1828年的秋天，長達三年。這是柯羅繪畫生涯中很重要的一段時光，也是柯羅學習階段完成的標誌。意大利是文藝複興的中堅，柯羅沉浸在它那厚重的文化氣息和濃鬱的藝術氛圍中。在那裏，柯羅學習到了文藝複興時期大師們的藝術技法，逐漸形成了自己的藝術風格，並創作了一大批的作品，如《羅馬競技場》《沙特爾大教堂》《納尼橋》等。
（三）交友——慷慨仁慈的人格
柯羅生性謙虛為懷，性格活躍，朋友眾多，常和他一起作畫的畫家杜比尼直到臨終前還念念不忘地說道：“到了天堂也要去看看我的朋友柯羅。”遊曆意大利時，常在一起畫畫的朋友阿利格尼曾經很嚴肅地跟大家說柯羅是他們的導師。柯羅個性純樸天真，是古道熱腸的好人。在他晚年的時候，好友米勒去世並留下孤苦的遺孀，柯羅捐贈了一千法郎給她。另外，他還將鄉下的一棟房子送給眼睛近乎失明的年邁友人杜米埃。
柯羅對政治及社會運動並不感興趣，對他而言，似乎更願意做個恬靜自然的田園詩人。1875年1月，柯羅安詳地離開人世，臨終前，他微笑著對友人說：“我很幸福，我又可以回到大自然了”。柯羅一生未婚，他說：“我平生隻有一個目的——畫風景畫，我將堅持不懈地致力於它，這種堅強決心同慎重其事的戀愛是水火不容的，結婚會把我變成奴隸”。
二、柯羅藝術風格的形成與作品賞析
柯羅一生創作了3000多幅作品，按藝術風格發展可以分為早、中、晚三個時期。柯羅早期的作品具有濃厚的古典主義色調，筆觸清晰，有著宏偉的全景式構圖和堅實的結構以及明媚而感人的陽光，如《從君士坦丁柱廊大廳拱廊看鬥獸場》《納尼橋》《威尼斯早晨》等。
《納尼橋》是柯羅早期的代表作，創作於1826-1827年，36×46.5cm，現藏於巴黎盧浮宮。這幅畫是柯羅在意大利旅行期間的野外寫生之作，描繪了他從法爾奈塞宮花園平台望去的一處古羅馬廢墟的景色。柯羅用他深厚的古典功底和個人化的視覺方式結合獨特的敏感性，用不同的色塊生動地描繪自然光線下的風景。他的古典風格中帶著誠摯的自然性。這幅畫采用了全景式構圖，有近景、中景、遠景，有山、有水、有人，還有斷橋。均衡的構圖，精致的細節，加上追求形式與內容的完整，使此畫雖還帶有意大利古典主義風景畫的烙印，但充滿了生動與光感。藝術史學家們一般將這幅畫視為19世紀風景畫的革命，他們認為柯羅的《納尼橋》是用印象派美學的觀點，以最自然的方式橫跨50年的繪畫，由新古典主義繪畫的品位逐漸轉變到印象派繪畫的品位。