淺談霹靂布袋戲的發展和進步
藝術之窗
作者：李鐵 龍筱恒
【摘 要】霹靂布袋戲作為台灣的傳統文化藝術，發展至今緊隨時代潮流，不斷改革更新，創造了布袋戲藝術的輝煌，使更多的現代人接受了這個傳統藝術，其多方麵的發展更是有目共睹。
【關鍵詞】霹靂國際；布袋戲；木偶戲；發展
霹靂布袋戲是由台灣霹靂國際多媒體股份有限公司主推的木偶戲，因每部劇都有“霹靂”二字得名。從1988年的《霹靂金光》初映至今年的《霹靂俠影之轟霆劍海錄》已有60部，總計1962集，以前的老劇是每周一集，現在的新劇是每周兩集，每集時長在1小時左右。代表人物包括三台柱：素還真，葉小釵，一頁書；三先天：佛劍分說，劍子仙跡，疏樓龍宿。霹靂布袋戲發展至今，在各方麵與時俱進，下麵將從比較顯著的：編劇，木偶製作，場景製作，後期特效，配樂，周邊，會員製度七個方麵來說明。
一.編劇。由於編劇的變化，霹靂布袋戲的風格也一直在變化。最初的編劇是黃強華主導，早期在電視台播放時，宣傳的是忠孝義節；緊接著，錄影帶時期三台柱出現，風格是快意恩仇的江湖故事；1993年在《霹靂狂刀》結束前，王瑞碧、楊月卿夫婦等人加入共同編寫；1996年的《霹靂英雄榜》加入了席還真和莊雅婷兩位作家，霹靂劇情轉為感情描寫，非常文雅，給霹靂注入了一股文學浪漫氣息，使霹靂走向精致深刻的人物刻畫；約在2000年的《霹靂英雄榜之風起雲湧一》時期，羅陵，三弦先後加入編劇組，霹靂風格回到了江湖恩怨，劇情也更加好看，羅陵離開前的《霹靂神州》三部曲充滿奇幻色彩，在當時引發了很大爭議，但現在被奉為經典；隨著羅陵和三弦的離開，其他編劇還有周郎，廖明治，申呈山等；後期的《霹靂震寰宇》係列時期，素問，伯風和太平加入了編劇組。霹靂的每個編劇都有自己的強項，羅陵擅長人物設定，三弦擅長劇情安排，周郎擅長詩詞，伯風擅長佛學領域的編寫，以及等等。編劇根據時代發展，一些時下流行的詞彙也會編入台詞中。不同的編劇塑造的角色可以滿足不同戲迷的需要。
二.木偶製作。霹靂布袋戲的木偶有專門的雕偶師，片場禦用雕偶師有：徐炳垣（徐老），沈春福，洪有聰，劉育成和劉偉成（劉氏兄弟），邱育麟和邱明薪（君皇），這幾位是產量非常高的雕偶師；剩下的還有吳佳政，沈炎村，陳文龍（駿騰），蘇軒賓，塗宗廷，張瑋，黃國信，許劍秋，林俊和，丘山。最初的老劇，木偶造型按照現在的審美，有些人看了可能會覺得恐怖。老劇的木偶，比例如同十歲的兒童，眼睛格外的大，上的粉顏色偏黃，比較暗淡，偶的最外層上光很亮，人物的衣服也非常的普通。2001年的《霹靂英雄榜之爭王記》開始，霹靂的木偶造型發生了一個極大的轉變，這也是霹靂走向美型木偶的開始，木偶在造型上的改變符合了當時人們的審美需求。在那一時期，霹靂木偶的比例趨向正常人的身材比例，造型上也更加細致，服裝的設計也變得好看。從《霹靂天啟》開始，逐漸出現了類似於BJD（球形關節人偶）的偶頭，木偶的尺寸更大，形象更加俊美。頭發製作采用植發技術，更加精致細膩逼真，而且逐漸出現了啞光表麵的皮膚質感，嘴唇的上色也發生了改變。最先借鑒BJD人偶製作技術的是君皇偶，即使到了新劇（從《霹靂霹靂兵燹之聖魔戰印》開始被戲迷稱為新劇），君皇偶還是很容易被戲迷認出。從新劇開始，原本美型漂亮的木偶變得更加的水潤，造型更加的華麗，頭飾複雜精細，衣服也非常漂亮。迎合了現代人的審美，也吸引了大批的年輕人觀看霹靂布袋戲。
三.場景製作。霹靂布袋戲有專門的雕偶師，當然也有專門的場景製作，但很少受到關注。和木偶製作的發展一樣，老劇裏的場景在現在看來相當的簡陋粗糙，隨著布袋戲的發展，場景的製作也逐步趨向精細。分水嶺還是從2001年開始，這是一個轉型的時期，不僅木偶的製作變得精良，場景的製作也同樣跟上了發展，場景搭建的越來越巧妙美觀，雕刻的也越來越精致，有些室外的大型建築則是采用了電腦3D製作技術，以CG的形式展現出來，還有一些關鍵的動物角色也同樣是用3D製作出來的，電腦3D製作越來越廣泛的應用到布袋戲的場景製作中。