試論勃拉姆斯《狂想曲》Op.79.No.2的創作風格及演奏技巧
藝術之窗
作者：饒婷婷
【摘 要】《狂想曲》Op.79.No.2，是勃拉姆斯所創作的鋼琴曲中最有勃拉姆斯自己味道、被演奏最多的名曲，曾被稱為古典形式籬苑裏的激情宣言。同時也充分的反映了勃拉姆斯的創作風格，顯示了古典主義音樂風格與浪漫主義音樂風格的完美融合。本文以《狂想曲》Op.79.No.2為例，通過對《狂想曲》Op.79.No.2的創作風格和演奏技巧的分析，以期能夠對勃拉姆斯的鋼琴作品風格有更進一步的理解。
【關鍵詞】勃拉姆斯；狂想曲；創作風格；演奏技巧
一、《狂想曲》Op.79.No.2的創作風格
勃拉姆斯的《狂想曲》Op.79.No.2的音樂內容包括多種材料的強烈對比及其豐富的和聲、交響性的音響。可以說勃拉姆斯的音樂創作形式是古典主義，創作內容實質上是浪漫主義。也就是古典主義的外表，浪漫主義的風格。
《狂想曲》Op.79.No.2勃拉姆斯采用了古典主義嚴謹的曲式結構。《狂想曲》Op.79.No.2具有敘事性，有很長的展開部分。結構布局、樂段反複和結尾處理還顯示著其具有的奏鳴曲的特點。整首作品結構均衡分為三個部分，分別為呈示部、展開部和再現部加尾聲。
呈示部由主部A（1-12小節）、連接部B（13小節）、副部C（14-20小節）和結束部D（21-32小節）構成。展開部由展開主部（33-40小節）、展開主部的摸進A1（41-48小節）、展開主部材料（49-53小節）、展開結束部材料D1（54-64小節）、展開主部結束部材料A+D（65-83小節）和連接（84-85小節）構成。再現部由主部A（86-93小節）、連接部B（94-98小節）、副部C（99-105小節）、結束部D（106-116小節）和尾聲Coda（117-123小節）構成。
“就衡”是古典主義音樂中的重要原則。古典主義的結構形態是趨向集中、封閉的，並具有鮮明的輪廓、邏輯性的進和有序的機構原則。古典主義的作品中大多段、句分明，段落終止明顯，結構感強。
勃拉姆斯在《狂想曲》Op.79.No.2中運用了鋼琴音樂中他最喜愛的A-B-A三段式的結構形式。這種結構布局使得這首狂想曲的組織結構明晰典雅，並始終體現出古典主義曲式結構的均衡。
然而，浪漫主義音樂中所表現的，浪漫主義音樂“它不像文學那樣明確而透徹，而是更富有變化；它時而陷入悲觀厭世的苦悶中，時而感到憤慨或慷慨悲涼，時而表現出堅毅不屈的精神”，在《狂想曲》Op.79.No.2這首作品豐富的情感表達上也處處可見。
作品的呈式部從g小調開始，主題鮮明，旋律突出。1-8小節熱情激昂；9-13小節用很強的節奏感，表達了樂觀、堅定、果斷的內涵；14-20小節溫和柔情中，隱含著一種無奈的哀愁和痛楚；21-32小節主題旋律移到左手低音部，音色渾厚低沉，深沉的思緒不斷地翻滾，更加烘托出音樂氣氛的沉重感，仿佛作者孤獨地坐在黑暗中，默默地回憶那不幸的往事，感慨萬千，隻有在音樂中盡情抒發自己內心的感傷。
展開部較長，調性的變化也比較多。就像是在朦朧的煙霧中彌漫著一股陰森的冷氣，使人聽起來十分的沉重壓抑。展開部展開主部，首先運用1-12小節的材料發展，三個聲部的左手旋律運用八度的模式成遞進式進行。然後是結束部主題的發展，仍然持續激進。之後便是前兩種主題的複合，聲部分明，旋律突出，在連綿的三連音背景襯托下，主題動機模進發展，形成一種幻覺似的氣氛，把全曲推向了高潮。再現部主題再現，作曲家經過一番內心情感煎熬與痛苦掙紮後，又迅速的回到熱激昂的主題旋律，調性也回到了主調g小調，並與之前的悲傷情緒形成鮮明對比，使人為之一振。接著，經過一小節的連接進入副部。副部在g小調再現，調性得到統一，剛剛宣泄的情緒，再次回到了低沉的鬱悶中，主題也變的更加迫切。尾聲部分，最後8小節慢慢的將樂曲的情緒平靜下來，最後結束時的兩個強奏的和弦猶如一道曙光帶來了光明、自信和希翼，又似乎更像是一種憤怒的呐喊和抗議。