第59章 滄海一聲笑(1 / 3)

一個像流行音樂這種商業藝術類產業,如果處於健康向上的發展狀態,那麼整個市場對於表演者和創作者,應當表現出歡迎的態度,理應敬畏和依仗他們。

而音樂製作者會迎合觀眾的口味、適應演唱者的風格,同時保留自身對於音樂的理解,和作品裏屬於自己的個性化特征,以此來滿足每位音樂產品用戶的心理訴求。

隨著時代的進步,信息同步的速度提高,用戶的品味也會發生劇烈的改變。這會催生新的音樂種類並迅速擴散。當下的音樂創作者,會更新和融合音樂的形式及內涵,提高音樂作品質量,而同時,他們也會接受新生音樂創作者的不斷衝擊,然後,市場就會啟動“物競天擇,適者生存”的淘汰過程,邊緣化一些遠離市場的創作者和他們的產品。

可是,現在的流行樂壇,實際狀況卻剛好相反。

缺少了音樂創作者賦予每首音樂靈魂的過程後,商業化反倒成了推動流行音樂的動力。而相應地,商業化手段就會變成一切的命脈。

歌曲表演者開始依仗具備商業化實力的唱片公司,來對他們進行商業化包裝和推廣,選擇標準也由外形、表演、唱、作等多個維度,縮減成隻要外觀好、隻要肯聽話,甚至是隻要肯花錢、肯被壓榨,甚至是願意被“潛規則”等非正常行為……

好多不會唱歌的人,最後也被捧成“歌星”,這不就是很好的例子嗎。

等到這些明星被包裝好,進行成功的商業化後,他們成為偶像歌星時,歌曲的創作者再借由這些偶像,將沒有什麼藝術成分的歌曲推出去,賣給他們的消費者——廣大歌迷。

這些商業家們,為了利益,完全拋棄了音樂這個藝術產品裏最關鍵的“藝術”成分,把它變成純粹的堆砌出來的“雜音”,那麼追求音樂藝術體驗的用戶們,就會在這個過程裏逐步損耗掉——他們被轉型為追捧電視明星、電影明星或是綜藝節目明星……總之,他們追求偶像的目的,已經不再是因為音樂。

“台上五分鍾,台下三年功”的曆史再次被顛覆,單靠外表、人際關係、潛規則甚至是付費,就可以成為音樂行業的明星,那麼長此以往,音樂行業便再不會有未來。

這也是為什麼唱片行業萎靡後,所有唱片公司改變策略,改靠玩命壓榨已經紅起來,和想要紅起來的藝人們,來攫取他們的利潤——這些被拔高的藝人們,沒有正統歌星那種藝術家的漫長藝術生涯,所以隻能曇花一現,搏來短暫的眼球效益後,迅速衰敗,消失在人們的視線中。

這種病態的產業結構越來越畸形,導致了現在的華語樂壇,正走向一個顛覆式的極端——要麼被一次音樂革命顛覆,要麼被外來音樂占領。

無數經典的國粹藝術,就是這樣固步自封,一步步被外來的藝術形式取代,成為曆史,最後變成可憐的“非物質文化遺產”。

……

幾個藝術家大人們你來我往,口水飛濺,最後總結出當下華語樂壇的各種“病症”,然後一起感歎——病入膏肓了,得治啊!

這番論調江清川真心一百個讚同,因為他就經曆過這痛苦的過程,特別是等互聯網時代到來後,音樂行業還會受到更大規模衝擊……

內地不光是公司的問題,還有“可愛的”消費者們的問題……

華夏悠久的曆史也是一部知識產權的無奈史,廣大中華人民極度信奉“拿來主義”,根本沒有知識產權這個意識,加之當下的社會,他們相當一大部分人每個月隻有可憐的2k-3k水平收入,有些三線城市甚至更低!讓這樣一群可憐的人,花費他們每個月二十分之一甚至十分之一的收入來買一張專輯,這簡直是一件不可能的事!