一個像流行音樂這種商業藝術類產業，如果處於健康向上的發展狀態，那麼整個市場對於表演者和創作者，應當表現出歡迎的態度，理應敬畏和依仗他們。
而音樂製作者會迎合觀眾的口味、適應演唱者的風格，同時保留自身對於音樂的理解，和作品裏屬於自己的個性化特征，以此來滿足每位音樂產品用戶的心理訴求。
隨著時代的進步，信息同步的速度提高，用戶的品味也會發生劇烈的改變。這會催生新的音樂種類並迅速擴散。當下的音樂創作者，會更新和融合音樂的形式及內涵，提高音樂作品質量，而同時，他們也會接受新生音樂創作者的不斷衝擊，然後，市場就會啟動“物競天擇，適者生存”的淘汰過程，邊緣化一些遠離市場的創作者和他們的產品。
可是，現在的流行樂壇，實際狀況卻剛好相反。
缺少了音樂創作者賦予每首音樂靈魂的過程後，商業化反倒成了推動流行音樂的動力。而相應地，商業化手段就會變成一切的命脈。
歌曲表演者開始依仗具備商業化實力的唱片公司，來對他們進行商業化包裝和推廣，選擇標準也由外形、表演、唱、作等多個維度，縮減成隻要外觀好、隻要肯聽話，甚至是隻要肯花錢、肯被壓榨，甚至是願意被“潛規則”等非正常行為……
好多不會唱歌的人，最後也被捧成“歌星”，這不就是很好的例子嗎。
等到這些明星被包裝好，進行成功的商業化後，他們成為偶像歌星時，歌曲的創作者再借由這些偶像，將沒有什麼藝術成分的歌曲推出去，賣給他們的消費者——廣大歌迷。
這些商業家們，為了利益，完全拋棄了音樂這個藝術產品裏最關鍵的“藝術”成分，把它變成純粹的堆砌出來的“雜音”，那麼追求音樂藝術體驗的用戶們，就會在這個過程裏逐步損耗掉——他們被轉型為追捧電視明星、電影明星或是綜藝節目明星……總之，他們追求偶像的目的，已經不再是因為音樂。
“台上五分鍾，台下三年功”的曆史再次被顛覆，單靠外表、人際關係、潛規則甚至是付費，就可以成為音樂行業的明星，那麼長此以往，音樂行業便再不會有未來。
這也是為什麼唱片行業萎靡後，所有唱片公司改變策略，改靠玩命壓榨已經紅起來，和想要紅起來的藝人們，來攫取他們的利潤——這些被拔高的藝人們，沒有正統歌星那種藝術家的漫長藝術生涯，所以隻能曇花一現，搏來短暫的眼球效益後，迅速衰敗，消失在人們的視線中。
這種病態的產業結構越來越畸形，導致了現在的華語樂壇，正走向一個顛覆式的極端——要麼被一次音樂革命顛覆，要麼被外來音樂占領。
無數經典的國粹藝術，就是這樣固步自封，一步步被外來的藝術形式取代，成為曆史，最後變成可憐的“非物質文化遺產”。
……
幾個藝術家大人們你來我往，口水飛濺，最後總結出當下華語樂壇的各種“病症”，然後一起感歎——病入膏肓了，得治啊！
這番論調江清川真心一百個讚同，因為他就經曆過這痛苦的過程，特別是等互聯網時代到來後，音樂行業還會受到更大規模衝擊……
內地不光是公司的問題，還有“可愛的”消費者們的問題……
華夏悠久的曆史也是一部知識產權的無奈史，廣大中華人民極度信奉“拿來主義”，根本沒有知識產權這個意識，加之當下的社會，他們相當一大部分人每個月隻有可憐的2k-3k水平收入，有些三線城市甚至更低！讓這樣一群可憐的人，花費他們每個月二十分之一甚至十分之一的收入來買一張專輯，這簡直是一件不可能的事！