陳可辛：別醉在港片的回憶裏
從2005年拍攝《如果愛》正式進入內地起，陳可辛選擇用大製作電影“在圈內證明自己”。2012年4月，他在北京租房子，一方麵為了拍攝《中國合夥人》；另一方麵，他想開啟50歲後的事業新階段。2013年，《中國合夥人》拿下5億多內地票房，獲獎數量也逼近他最具影響力的《甜蜜蜜》。
陳可辛儼然成為最適應內地市場的香港導演。作為北上後第二部現實題材長片，《親愛的》的整個拍攝過程大概有兩個月，4月份開機就定檔國慶。在不少演員調檔期的情形下，《親愛的》拍攝周期比預計的還縮短了幾天。殺青七天就剪出2小時20分鍾的第一版，一向觀影口味異於陳可辛的吳君如，當時看過就稱好。一改往日對內地的恐懼，越來越駕輕就熟的陳可辛，不住誇讚內地豐盈的題材和發揮空間。
壹讀：《親愛的》當中涵蓋了法律、政治、社會、宗教等方方麵麵的議題，你為什麼會有這麼深的感悟？
陳可辛：我覺得就講一個故事也已經滿足不了我了，電影中現在所有的細節，使得這部戲有更多的層次，而一些社會性的話題，則使得這個故事更飽滿了。拍的過程，我也去學習，這個年紀，什麼都試過了，也想找一些刺激我的新鮮東西。
壹讀：電影中你讓佟大為說的台詞，聽起來很敏感，大家都奇怪是怎麼過審的？
早已將工作重心轉向內地的陳可辛在這裏發現了更多更好的故事，他說，現在的滿足感比以前高得多得多。
這十年拍合拍片，其實每一部的藝術高度都比以前那個港片高，隻是不一定拍得比以前好，因為年輕時奔放，沒那麼大壓力，現在拍電影太過緊張了。
陳可辛：完全沒有審批的問題。我最喜歡的就是那些台詞。公司一個同事拿給我這個故事時，我腦袋在想，能過審批嗎？肯定有一點點敏感，這麼多社會性的東西，包括拐賣這個事情能不能說……因為很多社會陰暗麵的東西不能提。問了很多導演圈的朋友，他們說問問電影局吧，不至於不能拍吧，結果連計生辦都過了審批。
壹讀：包括你在電影中提到的吃猴腦的故事，太接地氣了。
陳可辛：那隻猴子實在是最佳男配角（注：片中，當被救助者一打開口袋，這隻猴子就表露出任人宰割的淒慘表情）。
我不懂一些文化差異的細節，主要是編劇好。因為《中國合夥人》，知道了張冀的能力，這部戲從頭到尾都是他寫的，他比我知道我想要什麼，還非常懂內地的細節人物到大格局的東西。碰到這個編劇，對我後麵的作品非常重要。
壹讀：以前都是聽你說在內地拍片好難好難，現在你已經不存在這方麵問題了？
陳可辛：前幾年的問題都在劇本。決定拍《中國合夥人》的時候，《武俠》剛剛失敗，那是2011年冬天，我見了十幾個編劇，要談《中國合夥人》，我對那個題材非常有信心，因為它太像我喜歡的電影，很有情懷。但當時沒有遇到一個能搭上話的編劇，那時候北京又很冷，就有點沮喪—大片不拍了，回來拍寫實，卻又找不到人幫你寫。
然後我回香港找林愛華（陳可辛曾經的禦用編劇），她大概用兩三周幫我起了一稿，架構差不多，就是細節不夠接地氣，但是是我要的那種類型的東西。我終於才能跟人說，就是要這種。本來都準備拍了，認識了周智勇和張冀，第一天聊，完全對得上話，講得非常眉飛色舞。
壹讀：當時什麼感覺？
陳可辛：有種重生的感覺。內地很多有趣的題材，我手上有兩三個想拍的，有小說，不一定是暢銷或者大賣的那種。
現在很多人，對我們以前拍的港片都戴著很美好的有色眼鏡去看，我覺得哎呀，你們再去看一遍吧，其實我們以前拍的隻有一種最商業的類型片，稍微有一點massage，半句對人生的態度都不能講，都要具體化到情節，其實完全沒有空間發揮。這十年拍合拍片，其實每一部的藝術高度都比以前那個港片高，隻是不一定拍得比以前好，因為年輕時奔放，沒那麼大壓力，隨便拍，可能有些場麵處理得更好，現在拍電影太過緊張了。
大家還不停地去說那個電影，真的完全是閉上眼睛說話了，醉在一個回憶裏麵，是不真實的。很多人說以前我拍的是文藝片，說的是《金枝玉葉》。《金枝玉葉》是我這輩子拍得最商業的一部電影，後來大家都覺得拍《投名狀》是墮落了，其實《投名狀》的高度比《甜蜜蜜》還高。所以有時候不知道怎麼說。而且現在網絡這麼發達了，誰都能說，你就覺得無話可說，有時候接受訪問時就吐吐苦水，就是這樣。
其實我覺得我們很幸運，現在有機會能拍那些，其實不隻為市場，不隻為錢，確實現在的滿足感比以前高得多得多，真的高得多得多。