攝影與書
Michael是怎樣從一個旅行及商業攝影師變成最受歡迎的攝影書作者的呢？“20世紀70年代的倫敦是出版插圖書籍的主要中心。”他說，“盡管書籍出版商給每張照片的稿費比雜誌要少，但是書裏會使用更多的作品。那會兒還沒有能夠讓出版商購買圖片的圖片庫公司，所以那時想安排見麵給他們看你的作品是比現在更容易的。我最開始的時候和Quarto這樣的公司合作，他們算是圖書包裝的創始者——提出書籍的構想後將概念賣給別的出版商。”
Michael的第一本書是1980年出版的《35mm手冊（The 35mm）》，自此他在寫書的路上勇往直前。“很多攝影師都不願意寫書，或者是覺得自己的文筆不夠好，但我一直很享受寫書。”他說道。
Michael也一直樂於接受新技術，當他的許多同行們還堅持使用傳統膠片的時候，他就已經看到了數碼相機的潛力。“即便如此，我始終認為初學者總會遇到一些相似的問題——我試圖在我的書裏解決這些問題。這些問題由於現在不斷產生的海量照片而不斷加劇，而隨著器材廠商和軟件開發商的發展，他們不斷刺激人們對於器材的重視程度。除了那些專職運動攝影和野生動物攝影的專家以外，很少有專業攝影師會坐在一起聊他們的設備——視覺想象力、構圖和拍照時機，這些才是更重要的。
“在我的書《Photographer’s Eye》裏我一直在傳達這個觀點，關於我們在拍照時應該考慮些什麼。我認為攝影的技術方麵是相對簡單的，數碼更是如此。創造力則是較為困難的一麵，而它才是決定你事業成功的關鍵。”
影像背後
“我十分希望能在畫麵中有人站在那裏做些什麼，可惜的是我並沒有等到這樣的一刻。”
背景
“這是日本宮島上的嚴島神社，它最知名的就是矗立在海上的大鳥居。我在島上住了幾天，詢問那裏人我是否可以拍攝他們，在得到允許後我就在一天中不同的時間來這裏拍攝。不同的時間就有不同的收獲。”
構圖
“我想將祈願者們都收入在燈籠和建築結構之間，所以我決定站在遠處用400mm的鏡頭拍攝。我決定嚐試一下慢速快門的效果。大概有拍攝兩張照片的機會，所以我能夠有時間調整到合適的曝光時間。”
反應
“這張照片的曝光時間是半秒，我當時使用的膠卷是Velvia 50，所以在那個時間，光圈大概可以開到f/11甚至f/16。可是當時我隻有能夠拍兩張照片的機會，非常幸運的是，有一張拍成功了。”