宋雅怡緩緩將第一層熟紙撕開，在這張完整的《李端端落籍圖》下方，竟然暗藏玄機！
誰也想不到，另一張《李端端落籍圖》赫然就藏在裏麵，上麵左側第一個紅印章為“學圃堂印”，正是唐寅的私印。
更讓人感到驚訝的是，在這幅畫上，除了唐寅的私印之外，還有四五個其他的鈴印，裏麵的私印宋雅怡隻認得兩個，清湘老人和板橋先生。
“清湘老人”名為石濤，是明末清初繪畫極有靈氣的一代宗師。石濤身世坎坷，出家為僧之後又半世雲遊，正是這樣的經曆讓他的畫風也別具一格，無論是人物畫還是山水畫，他都能刻畫出與其他人不同的韻味，用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變。
“板橋先生”自然就是鄭燮了，他是清代畫師，揚州八怪之一。他的詩、書、畫均曠世獨立，世稱“三絕”。
這兩個人都在唐伯虎的這幅名畫上蓋下了私印，足以證明這張畫的真實性。
這時候大家的視線才落到這幅畫上，唐伯虎的《李端端落籍圖》，居中處坐著一位頭戴文生巾，留八字須的書生，書生倚坐桌前，他的麵部神情和悠閑坐態，無不顯示其儒雅的氣度和風流。左側書案兩邊是兩位婢女，一女著紅色套裙，一女著白色衫群，色彩明豔，極有層次感。
居右席的來客，就是李端端，她手執一朵白牡丹，姿態文雅，楚楚動人，一顰一笑都充滿風情和韻味。她身後的隨從侍女一共四人，將李端端圍繞其中，宛若眾星捧月一般，凸顯李端端的地位之重要。
圖的背景為山水大屏風，屏風上題：善和坊裏李端端。信是能行白牡丹。誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸。
和第一張仿造的《李端端圖》相比，這張畫中畫裏麵的人物無論是神態還是舉止都顯得格外生動，就連人物的衣飾線條都比第一張流暢清細。整張畫色彩豔麗清雅，灑脫隨意，格調秀逸。
唐代美女多體態豐盈優美，神情慵懶愜意，這與唐代的民風和當時的繁盛大有關係，從這張畫就可以看出，李端端以及眾多的婢女並沒有作為女人的自卑，相反的反而隱隱有一種高高在上睥睨一切的感覺，這才是唐朝仕女的風範。
沒有人會再認為這張畫中畫是贗品了，所有的人都對此感到不可思議。當年溥儀究竟有沒有將這張畫帶到新滿洲這都不重要，讓所有人好奇的是，這張畫究竟是到了誰的手裏，又是誰要將這張畫作假，隱藏在如此隱蔽的地方。
在古代，山水人物畫多使用生宣紙來描繪，這樣的紙吸水性好，潤墨性強，尤其適應於潑墨畫、寫意畫。用這樣的紙來繪畫，筆觸細膩，幹，濕，濃，淡變幻多端，層次分明。所以在明清甚至民國時期，絕大多數書畫家使用的都是生宣紙。
古代的畫在作完之後都會經過裝裱處理，卷軸下一般還會再布上一層熟宣紙，熟宣紙是由生宣紙經過加礬，訝光，拖漿，填粉，深色，灑金，加蠟、施膠等工序而製成。因為包漿的緣故，熟宣紙紙張很厚，不易透氣，這種紙作書畫不易走墨暈染，卻適宜於楷隸書，而且耐保存。所以這種紙多用於裝裱，包漿的時候將生宣紙呀糊貼附在生宣紙上。
那位作假的人正是利用熟宣紙厚這個特點，將兩張生宣紙壓到了一處，又用了特殊的方法，將真正的《李端端落籍圖》隱藏其中，又在第一張生宣紙上也仿著畫了一幅一模一樣的《李端端落籍圖》，把下麵那張真品上麵最容易顯露出來的紅色鈴印掩蓋得天衣無縫，偏偏讓人很容易就能判斷出來最上麵這張畫是仿品，從而失去收藏的興趣。
就是利用了所有人對贗品不感興趣的心理，這個作假的人將一幅真品藏在了假畫中，從表麵看完全看不出下麵還另有乾坤。這張《李端端圖》的仿品輾轉流落，不知道經過了多少人的手，都沒有一個人看出來這幅畫的端倪來。