高職音樂教育專業和聲學課程建設的實踐與研究
教學相長
作者：叢鳴名
和聲是音樂表現的重要元素，如果把旋律比作音樂的“骨骼”，那麼和聲就是音樂的“血肉”，隻有有了“血肉”的音樂，才能形成立體、飽滿的效果。對於我國高職音樂教育專業，和聲學是基礎理論課程的一門核心課程。本文旨在探討當前和聲學課程存在的基本問題，以及和聲學課程的探索與改革的方向。
一、當前和聲學課程存在的問題
目前，大部分高職院校音樂教育專業對和聲學這門學科的定位存在偏差，在具體教學內容的選擇、教學方法的運用方麵也有一些問題。
1. 培養目標定位不準確
當前，我國高職院校尚未形成適合自身發展的思路，大部分高職院校的和聲學課程照搬本科院校模式，培養目標延續了重視理論學習與研究的傳統，隻是縮短了課程開設時間以適應高職專科三年製的學製。這既違背了高職院校培養應用型人才的培養目標，也影響了後續相關課程的教學質量。
2. 教學內容選擇不實用
和聲學課程的教學內容過分注重理論知識的講授以及和聲規則的遵循，而忽略了理論與實踐的結合，很難滿足當下對應用與創新人才的需要。和聲學課程在教材的選擇上，往往選用大部分本科院校使用的斯波索賓的《和聲學教程》教材，該教材中傳統和聲的歸納科學、縝密、井然有序，闡釋合理透徹、絲絲入扣，但過於機械、刻板，有些和聲手法理論價值大於實用價值。另外，其在訓練形式上，注重傳統的四部和聲的寫作訓練，忽視了對學生和聲立體化音響的感知和培養，以及對學生和聲分析能力的鍛煉。
3. 教學方法和手段運用不靈活
在高職院校的和聲學課堂上，大部分教師還延用以理論講授為主的單一教學模式。教師在黑板上講授和聲的種種規則，學生在紙上小心翼翼地恪守這些規則。在教學評價中，也是以這些規則作為衡量標準。學生無法感知和聲音響效果的魅力，也無法從和聲學課程中獲取成功的愉悅體驗。
二、和聲學課程的探索與改革
針對以上問題，高職院校的和聲學課程必須進行適合自身特點的探索與改革。
1. 準確定位培養目標
高職院校的音樂教育專業以培養應用型人才為培養目標，所有課程的設置都應以此為導向。和聲學課程是後繼大部分理論課程的基礎，其教學質量將直接影響到後繼學科的教學質量，如鋼琴即興伴奏、歌曲寫作與小樂隊配器等。和聲學必須重視課程理論學習與實踐活動的結合，以實用為目標導向，重點實現和聲學與即興伴奏課程的整合。
2. 調整教學內容
高職院校的音樂教育專業學生將來的就業方向主要是幼兒園、小學以及文化團體等，這些用人單位更為注重學生的實踐應用能力。因此在教學內容的選取上，學校應做到三方麵。一是應堅持以大眾音樂文化生活中常見的和聲現象為主。例如，以大小調和聲為基礎和重點，適當加入我國民族調式和聲的內容，讓學生了解我國各種風格民歌的和聲特色，並在具體的音樂作品中消化理論、應用理論。二是應涉獵20世紀以後的和聲，尤其是流行音樂和聲的內容。和聲是在不斷地顛覆中發展的。20世紀以來，和聲的麵貌已有了翻天覆地的改變。三是要突出基礎和實用。例如除了四部和聲的寫作之外，還應加強對和聲音響的感知能力以及和聲分析能力的訓練。和聲學教學作為一種多聲部的音樂形態，需要加強和聲色彩的音響感知。它需要加強立體化音響的聽辨，這樣的做法不僅可以通過對具體作品的分析與實際音響的結合來實現理論與實踐的統一，更能提高學生的視譜、視奏、聽覺能力，從而實現對視唱練耳、鋼琴演奏等課程的幫助，有利於學生音樂素養的提升。在聽覺訓練中，教師應多培養學生對和聲的明暗、濃淡、和諧度、節奏疏密等方麵的多聲部整體音樂感受能力。