第十章
法國文藝複興時期的繪畫
法國文藝複興較之意大利相對遲緩，其原因有以下幾個方麵：首先，法國缺乏政治的統一和社會的安定。14至15世紀末，爆發了英法百年戰爭，戰爭的結果，法國得到了完全的獨立和統一。15世紀的政治缺乏統一導致社會的不安定。從而影響了藝術的發展。其次，法國是哥特式建築藝術的故鄉，它擁有歐洲最優美的哥特式建築。這一中世紀的傳統無論在宗教建築還是在世俗建築中都是根深蒂固的，在一定程度上阻礙了藝術的發展。再次，法國人缺乏意大利那種深厚的古典主義傳統和複興古典文化(建築)的意識。
15世紀，法國美術受到意大利和尼德蘭的影響開始發展起來。產生了亞威農畫派。亞威農畫派的著名代表畫家是活躍在1444—1466年之間的安蓋拉·夏隆東，關於他的生平現在知之甚少。根據他的作品表明，他最初在愛庫斯，是後來才定居亞威農的。現存奧爾良·萊塞農療養院的《聖母戴冠》是他的代表作品。在這幅作品中，畫家筆下的瑪利亞和其他人物都帶上了人間的自然感情，風景的表現也趨向寫實，使畫麵帶有真切和生動的感覺。
以布爾日為中心的盧瓦爾河，14世紀以來和亞威農一樣是法國美術的一大中心。在這裏以手抄本插圖和教堂玻璃畫為基礎發展起來的法國藝術在15世紀下半期成就卓然，圖爾的讓·富蓋(1420年—1480年)的繪畫作品使法國藝術別開生麵。他的成就代表了法國早期文藝複興繪畫藝術的最高成就。
富蓋出生於法國中部地區的圖爾，在那裏度過了青年時期。1440至1445年旅居巴黎，1445年到1447年他去了向往已久的意大利，在羅馬逗留了兩年的時間，曾畫過尤金四世的肖像。1448年他重新回到圖爾，受到查理七世的青睞。1475年，他榮獲了“畫家之王·的稱號。
富蓋的繪畫創作吸取了意大利藝術的理想化和裝飾性的表現，又學習了尼德蘭的寫實精神，形成了自己獨有的民族風格。他既畫《聖經》插圖。也畫貴族和僧侶的肖像。他的肖像畫真實地刻畫了各種不同性格和其內在精神狀態，形神兼備。代表作有《查理七世肖像》和《居文納·德茲·尤桑肖像》等。他的宗教題材的畫，充滿了人間世俗的情感。代表作有《聖母與天使》。這幅作品中的聖母是按照查理七世的寵妾來描繪的，她袒露著胸部，披著貂皮鬥篷，十足的一貴婦人的打扮。
富蓋曾致力於袖珍畫的創作，並取得了極高的成就。他創作的《祈禱書》顯示了他在袖珍繪畫方麵的傑出才能，也是它袖珍藝術頂峰時期的作品。他具有故事性描繪的能力，整個畫麵的空間處理和人物的動態表情的刻畫都十分成功。他的《審判阿朗鬆公爵》也取得了上述作品同樣的成就。
進入16世紀初，活躍在法國畫壇上的畫家大都是富蓋的後繼者。其成就並不很大。16世紀中期，法國的肖像畫在富蓋的肖像畫基礎上有了新的發展，多少代表了16世紀法國繪畫的藝術成就。重要的代表畫家是讓·克魯埃和他的兒子弗朗索瓦·克魯埃。
讓·克魯埃(1485年—1540年)終身從事肖像畫創作，其代表作品是法國著名的人文主義者《約姆·彼特》以及《法蘭西斯一世像》等，畫麵顏色閃閃發亮，顯示了很高的藝術技巧。
弗朗索瓦·克魯埃是讓·克魯埃的兒子，他為後世留下了許多肖像畫作品。代表作有《藥劑師比爾·居特》、《查理九世像》、《亨利二世像》和《奧地利的伊麗莎白像》等。
在這些作品中，畫家經過對生活的仔細觀察，把帝王及其家屬及男女貴族形象，栩栩如生地呈現在我們麵前。克魯埃父子的繪畫以造型準確，嚴謹和優雅為其特色。
16世紀末，由於30年的宗教戰爭，法國繪畫藝術的發展受到了一定的阻礙，法國出現偉大的繪畫藝術是在巴洛克時代以後。
西班牙文藝複興時期的繪畫
西班牙美術上的文藝複興發端於15世紀。這個世紀的繪畫藝術是在尼德蘭和意大利文藝複興繪畫的影響下發展起來的，但其成就不大。
西班牙從16世紀開始，在繪畫藝術上有了一定的發展。就整個16世紀來說，其藝術的總體麵貌如下：
首先，它不同於意大利，缺乏雄厚的人文主義思想基礎。人文主義不能在西班牙紮根的原因，在於西班牙的王權、貴族和教會的勢力太大，資本主義發展卻又先天不足。
第二，由於宗教裁判所的幹預，西班牙藝術中很少有裸體畫，特別是對女性裸體的描繪。
第三，西班牙繪畫主要有兩方麵的題材：一是歌頌國王貴族和帝國曆史的，另一是描繪宗教故事的題材。
第四，西班牙藝術品的訂貨人也隻有兩大家：國王貴族和教會。
第五，由於西班牙兩極分化十分明顯，反映在文學藝術上的對立也十分尖銳。為貴族和為平民的藝術並存。後來的卡拉瓦喬主義能在西班牙流行就是此因。
15世紀和16世紀上半期的西班牙畫壇上，尚未出現一個全歐意義的大畫家。16世紀下半期。西班牙出現了著名的畫家埃爾·格列柯。由於格列柯的出現，西班牙的繪畫開始進入黃金時期。並從此在歐洲畫壇占有了重要地位。
格列柯(1541年—1614年)，原名多米尼柯·特奧柯波羅斯，他的故國是希臘，因而人們稱他為格列柯，意即希臘人。格列柯出生在希臘的克裏特島，這裏曾深受拜占庭文化藝術的影響，所以他在修業階段主要是從事聖像畫的創作。大約1566年，他離開故鄉來到威尼斯。在這裏他開始接受意大利人文主義思想，使他的創作開始了一個新的階段。1570年，他又來到了羅馬，此一時期，他除了宗教題材外還畫了一些風俗性繪畫。1577年他離開意大利到了西班牙，後長期定居在托萊多城。托萊多城是西班牙沒落貴族聚居的地方。格列柯懷才不遇的心情與當地舊貴族沒落情緒取得了合拍。在格列柯的作品中經常反映出苦悶、沉思、懷疑和騷動不安的情調，這是與他所處的時代、社會有關。
格列柯是一個很有才能的畫家，但也是一個在思想上充滿矛盾的畫家。他不滿意西班牙上層社會，但又無法從貴族的圈子裏走出去和下層人民接觸。他用一雙悲劇的眼睛注視著現實，這使他的作品充滿了悲劇般的力量。格列柯的著名作品是《奧爾加斯伯爵的埋葬》。這幅作品是格列柯受托萊多聖多米教堂的委托而繪製的，題材來源於中世紀的宗教傳說：當奧爾加斯伯爵下葬時，奧古斯金和斯捷蘭兩位聖者身著法衣，從天而降，為伯爵送葬。畫麵分上下兩部分，上部是黑色帳幕般的。烏雲密布的天空，天主和聖徒們迎接著伯爵即將升天的靈魂，下部是以托萊多真實人物為模特兒，從他們各自的表情上可以看出，他們對死亡充滿了恐懼，對奇跡充滿了驚異，從而反映出畫家苦悶的思想情調。於是天空和地界、現實和非現實的表現融為一體。在人物造型上，他采用故意誇張拉長的身軀。在色彩上，他用藍、綠、黑和土黃組成一個陰冷的色調。使整個畫麵給人一種騷亂不安的淒楚肅殺的感覺，充斥著神秘主義的氣息。
四、17世紀歐洲繪畫
17世紀意大利繪畫
16世紀末，文藝複興美術的中心意大利逐漸走向衰落，一些大師相繼去世，自此以後，意大利美術進入一個相當混亂和複雜的時期。在這個時期裏產生了樣式主義風格。
17世紀初，意大利樣式主義慢慢分化，逐漸形成了3種藝術流派：羅馬的巴洛克藝術、學院派藝術、現實主義藝術。
1羅馬巴洛克藝術：巴洛克風格(又稱巴洛克樣式)是一種宮廷風格。巴洛克藝術大致有以下特點：無論建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。
2學院派藝術：歐洲的學院派藝術首先在意大利形成。17世紀卡拉奇兄弟創造了自己的風格和歐洲第一所美術院校，在學院中，崇尚希臘羅馬。稱學院中的古典主義或學院派藝術。
3現實主義藝術：以寫實主義的卡拉瓦喬為代表，又稱卡拉瓦喬寫實主義。
巴洛克繪畫
17世紀意大利的所謂正統的美術是為封建貴族和宗教服務的羅馬巴洛克美術。
巴洛克美術產生於意大利，後擴散到整個歐洲，尤其是天主教流行的國家。此後又隨著宗教的傳播，其影響遠及拉美和非洲一些國家。中國圓明園裏就有巴洛克風格的建築，建築師就是從法國和意大利等國來的傳教士們。
意大利巴洛克藝術的特征：
首先是它的華麗性。由於服務的對象是上層人物和貴族，故而力求豪華之能事是它的特點。
其次，文藝複興美術強調理性的寧靜與和諧，而巴洛克美術則強調非理性的無窮幻想和幻覺，極力打破和諧和寧靜。
第三，是它的激情性。巴洛克美術總是充滿激情的，有著強烈的感情色彩。
第四，是它的運動性。即是說，它在內容上是充滿激情的，而它的外在形式則強調運動感。
第五，是它的空間性。文藝複興時期的美術作品基本上是平麵的，而巴洛克美術則非常強調空間和立體感。
第六，是它的綜合性。巴洛克美術十分強調綜合的特點，而且有多種綜合形式。
第七，是它有著濃厚的宗教色彩。巴洛克藝術與天主教有著密切的關係，在作品的題材方麵，一般多表現一些殉教、幻覺、神迷的故事和情節。
第八，是有一定的背離現實生活的傾向。
概括起來，意大利巴洛克藝術大致有以上八個特點，在歐洲其他國家也大致一樣。下麵主要介紹一下巴洛克繪畫藝術。
巴洛克繪畫藝術要比巴洛克建築藝術出現得晚一些，也並未在17世紀意大利畫壇中占主導位置，也沒有產生像建築和雕塑方麵如貝尼尼或博羅米尼那樣的大師。
16世紀末和17世紀初的羅馬教廷和貴族好像對建築與雕刻感到更大的興趣。而矯飾主義的繪畫也沒有走出藝術的誤區。若想給繪畫帶來新的生命，就必須進行一場徹底的革命。但這一革命由卡拉瓦喬的現實主義繪畫和卡拉奇兄弟的學院主義來完成，而巴洛克繪畫還是由矯飾主義發展而來。
由矯飾主義向巴洛克繪畫過渡的第一位畫家是費德裏格·巴羅奇奧(死於1612年)。他的作品以宗教題材為主。矯飾主義繪畫對他的影響還是十分頑固的，作品的構圖或人物的造型往往過分虛構誇大和華而不實。然而畫中那種渾厚明朗的色調多少注入了一些新的因素，並且帶有格列柯的某些影響。
17世紀羅馬的巴洛克繪畫主要是裝飾壁畫，架上繪畫和肖像畫十分少見。負有盛名的彼切洛·考爾東諾(1596年—1669年)和路加·卓爾丹諾(1634年—1705年)是巴洛克繪畫的主要代表人物。
彼切洛·考爾東諾是當時社會上極受歡迎的一位畫家。他的作品大都滿足了教皇、國王、貴族或富商巨賈的要求。他有巨大的創作潛力，構思靈活、繪製敏捷，但卻因為一味迎合，無形中降低了作品的藝術質量。畫家繪製了大量的裝飾壁畫，著名的有《巴爾比林府的天頂畫》和《佛羅倫薩比奇宮的壁畫》等等。他的壁畫作品帶有比較明顯的巴洛克風格，在空間的處理上往往給人一種夢幻般的感覺；構圖上具有變幻莫測、靈活多變的特點；人物造型上帶有矯飾主義的媚態的誇張。然而他的壁畫的成功之處。是在於風格上與博羅米尼建築的相協調，完成了巴洛克建築、雕刻和繪畫一體化的任務。