從造型到意境——論插畫中的水墨元素
美術學
作者：餘嵐
【內容摘要】水墨作為傳統繪畫中具有代表性的表現形式之一，有著獨特的審美特質。其在現代藝術中的應用十分廣泛。將水墨元素有機融合到插畫創作中，豐富插畫藝術的表現手法、表現要素和文化內涵，對水墨藝術本身的傳承與發展也有積極的意義。插畫創作從水墨畫中汲取營養，才能獲得更大的發展空間，從而提升從造型到意境的層次。
【關鍵詞】水墨造型意境借鑒
水墨具有獨特的審美特質，其在現代藝術中得到了廣泛的應用。將水墨元素與插畫創作有機融合，不但豐富了插畫藝術，而且對水墨藝術本身也有著積極的意義。人們的審美觀念會隨著時代的變化而變化，但對美的本質追求卻是一脈相承的。在這點上，傳統水墨畫與插畫藝術是相通的。
一、水墨元素提升了插畫的審美特質，是對傳統文化的繼承與發揚
中國現代的插畫藝術受國外，尤其是日本、韓國畫風的影響，傾向於以理想化對造型進行塑造。中國畫與西方繪畫不同，西方繪畫強調理性真實地再現客觀世界；而中國畫受傳統文化的影響，則更強調意境和氣韻的感性表達，這些特點都是對傳統文化的繼承，有助於對插畫藝術特質的提升。
（一）水墨畫所追求的境界對插畫在藝術上的和諧具有積極意義
受中國古代哲學的影響，水墨畫講求“天人合一，物我相融”的和諧境界，追求人的心靈與大自然的完美融合。源自自然的題材，取自自然的心靈感受，使中國傳統水墨藝術曆經千年而不衰，沉澱出雅逸、深邃的意境，引導著藝術家去思考、反省和表達其廣闊、博大的精神內涵。因此，要繼承和發揚中國傳統水墨畫的審美特質，注重表現文化精神內涵，以促進插畫在藝術上的和諧之美。
（二）傳統水墨畫從繪畫工具到表達方式都具有簡潔、寫意的特點，對插畫創作具有借鑒意義
傳統水墨畫創作具有強烈的主觀性，作品的創作與藝術家的個人修養有密切關係。將水墨元素通過用筆、墨、構圖和韻味，表達藝術家對水墨豐富的精神內涵和文化意蘊的體驗與感受，將水墨元素從中國傳統水墨畫的結構中分離、提煉出來，運用到插畫中，通過各種元素的審美特質，在插畫中加以借鑒和應用。
在中國傳統的水墨畫中，並不推崇過於繁雜、飽滿的描繪，而是講求“以一當十”，用簡練的筆墨給人留下深刻的想象空間。現代插畫的繪畫工具和表現主題都同水墨畫不同，但是，水墨畫以最少的元素來表達最多的信息，仍是值得現代插畫學習和借鑒的。在簡練表現的前提下，可以在思想上更加解放觀者，使觀者擁有更高層次的精神享受。傳統水墨藝術的簡約特性，契合了現代插畫藝術家求簡的目標。
二、現代插畫藝術中的水墨元素在造型技法、創作思維等方麵都值得思考和借鑒
插畫創作必然與作者所處的年代以及其藝術修養有關。作品的創作必須以其故事和主題為依據。傳統故事與水墨畫具有相同的文化背景，因此，其發展曆程與傳統社會一脈相承。現代插畫受國外的影響，往往極力美化人物，從人物造型到服飾、裝飾的創作，都偏於“理想化”的美感，卻失去了想象與品味的空間。工具的改變也是插畫創作發展的重要影響因素，尤其是電腦繪圖的普遍運用，更加導致了插畫創作同質化的傾向。從造型技法到創作思維，都可以從傳統水墨畫中汲取營養。
（一）傳統水墨元素在插畫藝術造型中的借鑒
傳統水墨畫的線條並不複雜，造型上更強調主觀性，創作更加感性。“以形寫神”的造型手法同樣適用於現代插畫的創作，跳出隻追求“形似”的窠臼，而從“神似”入手，以開闊的造型思路打動觀者。其人物往往是感性、主觀的，這恰恰與水墨畫的創作思維相合。