圖形圖案的風格演變及在設計中的運用
設計學
作者：歐勇
【內容摘要】文章通過對圖形圖案的概念、作用及其風格變化進行闡述，對圖形圖案在設計中的運用及技法進行思考與探索。
【關鍵詞】風格演變設計運用技法探索
圖形圖案是一個很籠統的概念。在過去，我們叫它工藝美術、裝飾；現在，人們開始研究它、學習它，讓它從一個固定的模式和套路中解放出來。如裝飾繪畫，還有“設計”，在某種程度上，它仍然是圖形圖案藝術的漫延和滲透。在我們常識性的理解上來看，圖形圖案更多的其實是好看和裝飾房間、牆壁，室內外陳設和戶外公共藝術等，它是一種美化的作用。
一、圖形圖案的風格變化和特點
1.中國圖形圖案的風格變化和特點
中國的繪畫強調以神寫形，隨類賦彩，比較注重畫的神韻和意境。中國繪畫和西方繪畫相比較，在造型上絕對不如西方繪畫的科學性、嚴謹性以及對三維空間的把握性。中國繪畫偏重於平麵化、裝飾化，中國的裝飾圖形也具備這個特點，中國的裝飾圖形在題材上包括的範圍很廣，人物、動物、植物、花鳥、山水，幾乎無所不包，應有盡有。如原始社會彩陶上的各種幾何紋，有的和生產及編織物有關，有的則是動物紋的抽象化，是原始氏族部落的標誌和符號，商周至漢魏六朝，是以動物紋為主的裝飾階段。人們對於天和神的宗教觀念通過這些現實和想象的動物紋表現出來，如龍、貔貅等。隋唐以來，花鳥圖案在裝飾中占了主導地位，反映出人們生活水平的提高。隨著生產的發展，思想意識的解脫，人們把自然界美麗的花鳥當做了主要欣賞對象。每一個時代的藝術特點幾乎是同日而語的，它總是集中體現了該時代的特點，圖形圖案也不例外。不同的曆史時期，具有不同的藝術特點，如商代的威嚴莊重、周代的秩序、戰國的清新、漢代的凝重、六朝的清瘦、唐代的豐滿華麗、宋代的理性美、元代的粗壯豪放、明代的敦厚、清代的纖巧。順便談到中國的繪畫、雕塑。如漢代的大型石雕霍去病墓的《馬踏匈奴》，深厚凝重、氣勢磅礴，而這一時期的裝飾藝術，如畫像石、畫像磚，也集中體現了這一特點。唐代繪畫給人的感覺是富麗雄健，像吳道子的《送子天王圖》和張萱的《搗練圖》等，唐代的裝飾圖形藝術也同樣給人這樣一種感覺。每一個曆史時期，都曾誕生過新的圖案語言，順應了新工藝的特殊要求。彩陶上的圖案是用毛筆畫就的幾何形，拙樸單純；青銅器圖案是用縱向線和橫向線主創的饕餮紋、夔鳳紋、夔龍紋等，肅穆神秘；漆器圖案的彈性曲線、畫像磚圖案的粗放線條、瓦當圖案的影形造型、敦煌圖案的神秘灑脫……這些原創語言奠定了中國圖案語言的基礎。
2.西方圖形圖案的風格變化和特點
西方的繪畫風格比較嚴謹、科學、立體，這是眾所周知的。同樣西方的裝飾圖形藝術也很大程度上具備這一特點。無論是丟勒時期的銅版畫，還是羅丹的大型雕塑《地獄之門》，都是作為器皿和建築的裝飾來用的，那些特別寫實的男女人體和花草盤旋在大門的周圍，往往又體現的是一種歐美建築的風格，這與中國以雕龍畫棟來作為建築的裝飾有異曲同工之妙。因此我們可以理解，在文藝複興時期為什麼達·芬奇、米開朗基羅是建築設計師，而繪畫和雕塑隻是他們的業餘愛好，因為他們創造的那些作品是為了社會、宗教建築、環境服務的，這一點是不同於現代藝術家的自我表現的。同樣，幾乎沒有一個時代的不同藝術門類的特點是相同的，它們總是集中體現了該時代的特征，巴洛克時期的藝術特點是激情、浪漫主義、運動感與豪華感的綜合，科托納創作的天頂畫《巴貝裏尼的勝利》充分顯示了巴洛克藝術的豪華性和運動感。同樣，巴洛克時期的家具工藝，鍍金飾盒都直接體現了這種豪華壯觀、強烈奔放的風格特點。羅可可時期的藝術具有纖細、輕纖、華麗和繁瑣的特點，畫家布歇是一位羅可可時期豔情藝術的主要代表，如《沐浴的狄安娜》一畫，而羅可可時期的陶瓷工藝、玻璃工藝很大程度上體現了這一風格。