行業觀察
2014年2月，《白日焰火》在第64屆柏林國際電影節上獲得最高獎項金熊獎後，其片方曾不止一次向媒體記者打招呼：“千萬別說我們是文藝片！”
在中國市場上，說一部電影是“文藝片”基本上就等於在票房方麵判了它的“死刑”，《白日焰火》片方的擔心不是沒有道理。可事情總有改變的時候：2014年，張藝謀、陳凱歌、許鞍華、關錦鵬、侯孝賢等大師級導演紛紛推出新作，這些新作雖然不缺商業賣點，但藝術性也普遍較高。另一邊，中國的銀幕總數即將突破20000大關，加上中國電影集團正在籌建藝術院線；可以說，2014年或將成為中國“文藝片崛起元年”。
業界認為，一旦文藝片全線崛起，中國電影將進一步朝著良性的方向發展。
定義之爭：到底什麼樣的影片算文藝片？
在筆者近十年的職業生涯中，但凡談到文藝片和商業片的區分，不管是張藝謀、陳凱歌等老牌名導，還是寧浩、徐崢等後起之秀，給出的答案都驚人的一致：文藝片和商業片之間並沒有明顯界限。
事實也確實如此，文藝片和商業片之間並沒有一個絕對標準或固定界限，好的文藝片往往不缺商業賣點，比如《觀音山》、《桃姐》等；同時，好的商業片也往往兼具藝術性，如《色戒》、《投名狀》、《中國合夥人》等。
也正因為模淩兩可，百度百科對“文藝片”概念的解釋為：“一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特征的一類影片。”
而按照筆者的理解，所謂“文藝片”，就是“不以滿足觀眾視覺需求為第一目的、深層次探討人性、人生或內心的影片”，如《活著》、《霸王別姬》、《太陽照常升起》等，都是比較典型的文藝片，當然這些影片同時也兼具商業性。
所謂的“商業片”也叫“爆米花電影”——就是觀眾可以不動腦子、一邊看一邊吃爆米花，它以“觀賞效果”為直接目的——首先要滿足的是觀眾的視覺需求或獵奇心理，如《英雄》、《泰囧》、《西遊-降魔篇》等就是典型的商業片，同時它們也兼具藝術性。也正因為如此，商業片往往含有一些固定元素，如動作、場麵、愛情、懸疑、搞笑等等。
因此說到最後，我們將某個電影定義為“文藝片”或“商業片”，指的往往是其傾向性而非絕對的劃分：偏向於文藝就是“文藝片”，偏向於商業就是商業片，兩者之間並沒有明顯的分界線。
曆史探秘：文藝片最高票房1億多市場難認可
《白日焰火》片方之所以如此擔心外界將其定義為“文藝片”，正是因為從曆史表現來看，在中國市場上說一部電影是“文藝片”，基本上就等於在票房方麵判了它的“死刑”。
過於久遠的影片自不用說，如《芙蓉鎮》、《活著》、《霸王別姬》等，盡管經典，但由於時代原因，它們並沒有獲得太高的票房回報。單看最近10來年的文藝片，市場回報最高的當數張藝謀的《山楂樹之戀》，1.44億已讓人難以望其項背。《白鹿原》、《二次曝光》、《觀音山》、《桃姐》等片獲得5000萬以上的票房，也算是鳳毛麟角。
大量藝術性較強的影片，票房都隻有幾百萬甚至更低，基本連成本都收不回來。如王全安的《圖雅的婚事》曾獲得柏林電影節最高獎項金熊獎，賈樟柯的《三俠好人》等獲得威尼斯電影節最高獎項金獅獎，但票房均隻有一兩百萬，片方最終能分到手的隻有幾十萬，被說製作成本了，基本上連宣發費都撈不回來。賈樟柯的《三俠好人》尤其典型，2006年底上映時曾與張藝謀執導的商業片《滿城盡帶黃金甲》撞個正著，兩部影片的片方還因此打起了口水仗。《三峽好人》雖然口碑上佳，最終卻慘敗收場——不足200萬，相比之下《滿城盡帶黃金甲》國內票房接近3億。