論托納托雷新寫實主義電影的藝術特征
導演評述
作者：閆續瑞 張豔萍
[摘要] 托納托雷是意大利新寫實主義電影流派的著名導演，他的影片多次獲得國際電影大獎，他導演的《天堂電影院》《西西裏的美麗傳說》《海上鋼琴師》被稱為經典的“回家三部曲”。在他的電影中，我們看到他總是通過寫實主義的手法，向我們展示現實世界的同時，又表達出他對電影卓越的追求。本文試從整體風貌、敘事主題、地域環境、鏡頭構成、電影語言方麵來具體分析托納托雷電影的藝術特色。
[關鍵詞] 托納托雷；新寫實主義；藝術特征
在我們紛紛把目光聚焦在美國好萊塢電影的時候，意大利電影以一種全新的姿態呈現於我們麵前。作為歐洲電影中的代表——意大利電影是為數不多還能堅守本土電影陣營的一軍。意大利本土電影導演中尤以托納托雷最具代表，他的影片意境深遠，鏡頭切換自然，主題鮮明深刻，給人鼓舞和啟發。他的“回家三部曲”《天堂電影院》《西西裏的美麗傳說》《海上鋼琴師》都是極其出色的作品。托納托雷被譽為意大利新寫實主義電影的代表，他的電影在讓我們感覺自然真實的同時，又不乏溫情浪漫。他用自己獨特的鏡頭，向我們呈現了一個又一個的感人至深的光影故事。
一、寫實主義的整體風貌
在第二次世界大戰之後，西方電影在這一階段最為重要的標誌體現在意大利新寫實主義電影的崛起。意大利新寫實主義電影的特別之處就在於情感真摯、意蘊深遠、貼近本源生活。這種獨到的藝術手段幾乎征服了所有人。意大利電影藝術家們看到了這個時代的急需和所求，他們用樸素簡潔的手段將所要表達的思想在影片中展現給大家看，把自己的電影帶向了全世界。意大利新寫實主義電影從美學的角度出發，取材於活生生的現實生活，去掉了纖塵和浮華，極大促進了世界電影的生活化走向和體驗。20世紀50年代初期，意大利影壇崛起了一批新秀，其中以費裏尼、安東尼奧尼、帕索裏尼為代表。他們學習了前人為真為實的創作原則，他們的創作彰顯了新寫實主義的主張。社會之所以動蕩不安，更多的原因在於人情淡漠，人內在情感的缺失與麻木，而不是外在經濟政治的拖累。意大利寫實主義電影最難能可貴的就是直麵人的脆弱心靈，探索最深層次的本源，揭露人們的生存危機和心理缺失，給人以反思。安東尼奧尼的《奇遇》《蝕》《夜》）被稱作“人類感情三部曲”，以及稍後的《放大》《紅色沙漠》，費裏尼的《道路》《她在黑暗中》《騙子》被稱作“孤獨三部曲”，反映了現實生活中人的內心世界的脆弱和柔軟，最大限度揭示出在經濟蓬勃發展下，人的內在情感的缺失和無助，發人深省。
托納托雷作為本土作家，他受到意大利新寫實主義很深的影響，並繼承了意大利新寫實主義的藝術傳統。《天堂電影院》很明晰地向我們展現了，美國大片電影對托納托雷的影響很深，說到底對他影響最大的應該是《大地在波動》等這些極具代表性的意大利新寫實主義電影。我們看托納托雷的電影就可以從中窺見其中的原型和動向。我們知道，托納托雷以小見大，在他自己的影片中通過形形色色身份不同、性格不同、觀念不同的人物來展現這個時代西西裏人民的普遍生活狀態和精神麵貌。這時的電影一躍成為人民群眾生活的精神食糧，情感的寄托之地，電影為更多的人提供了宣泄的手段。托納托雷的電影折射平凡人的生存狀況，進而成了眺望未來的一個平台。《天堂電影院》這部影片中托納托雷用了千挑萬選的小表演家飾演小薩爾瓦多，其中的小主人公逼真生動地表現了影片的主旨和思想，為電影增加了閃光點。光影配合、場景選取、實景拍攝、音樂獨白等都在托納托雷的電影中體現得惟妙惟肖。
二、以成長為中心的敘事主題
托納托雷並不算一個多產的導演，但幾乎他的每一部電影都取得了很高的評價，他的電影總是能夠闖入我們的內心世界，撼動心底最角落的那一處柔弱，他成功向世人宣布了自己的成功。托納托雷之所以取得如此大的成就來源於他真實本源的情節處理，明晰精煉的鏡頭拚接，還有生動質樸的語言組合等很多因素，但最值得一提的就是電影統一的成長主題。從呱呱墜地，到青少年，到中年，再到老年，人的一生都離不開成長這個主題，成長是每一個人無法回避也不能回避的一個話題。托納托雷的電影大多都是圍繞成長這一主題展開的，甚至很多場景環境音樂都為這一主題而服務，這一主題總能引起我們的高度重視和敏感。當我們在觀看、解讀這些影片的同時，我們也在和電影中的人物進行一次深度的對話和交流，一起探討成長的秘密和甘苦。在《天堂電影院》中，薩爾瓦多功成名就回到西西裏，參加忘年之交的朋友兼師長阿爾夫萊多的葬禮，弄懂了很多前塵往事的疑惑，內心又多了一份釋然，就是一次成長的真切體驗。《海上鋼琴師》中的主人公1900對鋼琴的駕馭和熟練程度讓人折服。但他故步自封在自己默許的世界裏，不接觸外物，朋友摯愛多麼希望他能走出自己的世界，與外麵接觸，邁出一步，但都被他拒絕了。他沒有這個勇氣去麵對自己和世人，這不得不說是一種悲哀，1900沒有正視這個世界，他的成長是不成功的，是失敗的成長，看罷之後，不免讓人心生惋惜。