“就拿我的這部《唐伯虎點秋香》來說吧。各位為什麼要給它打零分?”
賴昌平想都沒想,便說道:“因為它沒有絲毫的藝術性,缺乏人文主義色彩,從頭到尾都充斥著惡搞,是為了搞笑而搞笑。我們當然不會給它打高分。”
蕭雲海笑道:“賴老師,那我想問一下,一部隻是為了逗人發笑而拍攝的喜劇片,為什麼一定要有藝術性呢?我拍攝《唐伯虎點秋香》的目的很簡單,馬上要過年了,我希望大家在看這部電影的時候,都能夠開懷大笑,都能夠開心快樂。很明顯,我做到了。我個人認為衡量喜劇片是否成功的唯一標準是它能否給觀眾帶來歡笑,觀眾笑的越大聲,它就越成功。相反,哪怕一部喜劇片的藝術性再強,觀眾沒笑,那還是喜劇片嗎?”
“啪啪啪。”
蕭雲海的話再次引起了全場的掌聲。
“雲皇說的沒錯。喜劇片存在的意義就是逗笑。”
“難怪雲皇拍的片子都能獲得那麼好的票房呢。因為他看待問題的視角與我們是一樣的,成功自然是輕而易舉。”
不但是觀眾,賴昌平也陷入了沉思之中。
他突然想到了自己兒子的話,雖然與蕭雲海的話略有不同,但都是一個意思。
難道說蕭雲海的觀點才是正確的?
這讓賴昌平的信心陡然出現了一絲縫隙。
“蕭先生,按照你的意思,大家都可以去拍商業片了,那為什麼還要拍藝術片?”沈傾煙道。
“當然不是。”蕭雲海想都沒想,便說道:“我並沒有貶低藝術片。我想表達的意思是四個字雅俗共賞。我們不應該隻看重那些藝術色彩濃厚的電影,同樣也應該以一種公正的眼光來看待那些商業元素濃厚的電影。想要宣傳華夏文化,一味的走文藝路線是絕對行不通的。藝術片為什麼票房普遍不如商業片?我們導演應該好好沉思一下這個問題。一部連國內影迷都看不懂的電影,拿到國外去放映,票房能好才是怪事呢。”
焦方濤點點頭,對此深表讚同,道:“當初,我在拍攝《小翠》的時候,最困難的地方就是如何讓國外的觀眾理解我的電影裏所要表達的意思。一個耳熟能詳的成語,放到國外,根本沒有影迷能夠看懂。連電影都看不懂,談何宣傳華夏文化。包括我們現在的這部《劍仙》,光是翻譯,就請了二十多位中外專家,用了一個月的時間才搞定。即便是如此,我也不敢保證《劍仙》能夠取得好成績。”
沈傾煙道:“蕭先生,焦導,我們是不是跑題了?”
蕭雲海嗬嗬笑道:“確實是有點,那咱們就轉回去。各位老師,我認為一個真正優秀的影評人不應該向很多文人墨客一樣過於清高,而是應該以一個觀眾的視角去看待一部電影。因為你們的影評是寫給觀眾看的,幫助他們了解這部電影的優劣,供他們選擇。說的嚴重點,無論是導演,演員還是影評人存在的意義歸根結底都是為了大眾。與大眾的眼光相同,那就是優秀的電影、優秀的影評。反之,我們什麼都不是。”
討好,赤裸裸的討好,蕭雲海的話將觀眾抬高到了最高的位置,立刻引起了現場觀眾們的共鳴,鋪天蓋地的掌聲響徹整個直播間。