淺談小津安二郎與他的作品
影視評論
作者：王嬌
[摘要] 2013年是日本電影大師小津安二郎的110年冥誕。在熱愛電影藝術者們看來，小津安二郎及其同時代的黑澤明、溝口健二這三位導演的作品幾乎代表著日本電影。如果說，黑澤明以武士文化及曆史題材的電影著稱，溝口健二側重於表現默默無聞的小人物，尤其社會底層婦女的不幸遭遇，那麼，小津安二郎的電影則生動再現普通人家的日常生活，致力於刻畫細膩的情感世界。
[關鍵詞] 小津安二郎 創作 電影作品
美國著名的人類學家魯思·本尼迪克特在著作《菊花與刀》中深刻、透徹地研究和分析了日本人的國民性，書中通過對日本人日常生活細節的描述和分析，分別用菊花和刀這兩種事物來比喻日本人性格中互相矛盾的兩個方麵，酷愛種植菊花和佩刀的傳統日本人，一方麵文靜祥和崇尚美感，另一方麵又似刀劍般的凶猛。如果說黑澤明的電影代表了日本人勇士般剛毅的“刀”，那麼同樣名垂影史的導演小津安二郎的作品則充分體現出日本人日常生活的“菊花風情”。
1903年，東京淺草出現了日本第一家電影院“電氣館”，同年12月12日小津安二郎出生於東京，家境優越的小津祖上為名門世家，父輩經商謀生，1923年小津進入鬆竹公司，開始了他的電影生涯。起初小津進入鬆竹公司隻是擔任攝影助理，工作便是每天扛著攝影機東奔西走，當時的他似乎也樂在其中，並未想到立刻成就一番事業，小津成為導演的過程也很有趣。一天中午，他在電影廠的餐館點了一份咖哩炒飯，但久等不至。這時，一位導演走進餐廳，同樣點了一份咖喱炒飯，而侍者卻很快就送了過去。小津投訴侍者，侍者的回答很直接，因為那個人是導演，當然上菜要比你快。很少動怒的小津咽不下這口氣，給了侍者一耳光。事情鬧到電影公司老板鬆戶四郎那裏。聽了小津的陳述，鬆戶竟要求他寫一個劇本，言外之意是準備把他培養為電影導演。就這樣，小津因禍得福，拍攝了處女作《懺悔之刀》，這也是他唯一的古裝片。從1927年的處女作《懺悔之刃》到1962年的絕世之作《秋刀魚之味》，小津一生共創作了54部電影。小津的電影深受美國好萊塢默片的影響，同時也繼承了鬆竹映畫的“蒲田”風格，從1931年的《東京合唱》開始，小津的創作開始聚焦經濟危機中大學生和工薪階層的生存艱辛，這部關注現實的作品令他躋身日本一流電影導演之列。影片《生來才遇到》反映現代日本家庭中悲涼與喜劇相互交織的生存處境，可以說是小津電影風格的基本形成。他的第一部有聲電影《獨生子》以及戰後作品《戶田家的兄妹》、《風範長存的父親》等影片體現了小津對傳統家庭倫理和諧秩序消逝的遺憾之感，經曆過戰爭體驗的小津在戰後的作品中傳達了對戰爭的反思，此後小津的作品更注重洞悉人生。《東京物語》、《晚春》、《彼岸花》、《秋刀魚之味》等作品或是傳統日本家庭結構分崩離析的哀婉之曲，或是人生晚年蒼涼處境的寂寞歎息。盡管他的電影曾備受爭議，生前的小津並未受到多少國際關注，然而在時間考驗中經典沉澱而出，在各個世界電影優秀影片評選中，小津的影片屢屢入選甚至高居榜首。
從題材上來看，小津的電影基本都是具有鮮明傳統傾向的家庭故事。在故事裏，小津執著地拒絕了這類故事與社會曆史事件和其它生活領域的遷延性聯係，始終將表現的主要層麵局限於家庭範圍內的父母、子女、兄弟姐妹等親情關係和兒時朋友、同學、師生、老友等友情關係中。