第二天，雪兒起床整理好後，她想了想今天的安排，雪兒發現自己也沒有想好一個人去哪裏？而且一個人是最容易懶散的，雪兒不想一個人出門。於是雪兒看見書案上的筆墨，雪兒就想著自己一個人在屋內作畫，她要記錄下這裏的景色，這裏的山水風景。
說起繪畫，雪兒唯獨喜歡展子虔的畫，展子虔善畫人物，細描暈色，意度具足，栩栩如生。雪兒感覺在看他的畫時，她可以真正的以為自己在畫裏，給人的感覺很真實。他的山水畫還截然不同於此前“人大於山，水不容泛”的麵目。
展子虔有名的畫作有很多，例如《遊春圖》，《秋景圖》，《四季圖》等，他會在閑來之時就自己作畫。特別時《遊春圖》畫麵整體上以大對角線構圖，變化有法，右上斜角實則虛之，左下斜角的虛則實之，青山與坡岸對峙與開闔，春水自右下流向左上。以細線勾描，沒有皴筆，施以青綠，表現出春光明媚的山水風光。
雪兒在書上看見過很多人對他的畫作的評價，雪兒曾有幸看見過他的一副《風景圖》，這畫是被一個一品官員收藏著。一次父親特意借過來給雪兒欣賞。這畫與《遊春圖》一樣的畫風，雪兒看見後好久都沒有忘記。《風景圖》中展子虔所繪人物全以細勁的線條勾描，纖如毫發，人物形態神采奕奕；其畫中的山水，更是一絲不拘，畫麵顯得柔美流暢；而所繪樹葉，縱有勾筆、散點畫法，卻類似“個”、“介”字點法。那山頂坡腳的點苔，勁健爽朗，顯得渾樸謹拙；樹木種類繁多，運筆流暢，筆法墨法有輕重變化，雖未用皴法，卻仍能看出山石樹木的質感。雪兒特別注意到了這些景色的位置問題，展子虔在當時已經注意物體之間客觀的遠近、高低、大小關係和縱深層次，山深水闊，遊人散布。
雪兒準備自己也試著畫一畫，就看著窗外的景色，不遠處的小山，近處的荷塘，還有密密麻麻的人家。準備好筆墨紙還有雪兒帶著的顏料之後，雪兒看著窗外一會後，雪兒感覺自己現在的狀態很好，心情也不錯，雪兒就開始了這幅畫的創作。
雪兒很讚同展子虔的畫風，但雪兒會加上自己的一些想法，她喜歡更加突出一個地方，而且作畫的技巧並不千篇一律，雪兒會有自己的風格。
雪兒準備了很大一張紙，她開始就布局起了這幅畫，大概在什麼位置畫相應的東西，這也是每一幅畫的第一步，必須得做到胸有成竹。雪兒想起了先生曾經教過的東西，山水畫的構圖是通過畫家一番苦心思索出來的，所以好的山水畫，必然是有良好的構圖的：構圖對立統一的規律。所體現的形式有賓主、呼應、虛實、疏密、開合、藏露、節韻等等這些關係。還有就是要注意賓主關係。構圖主次要分明，不能主次不分，畫中所有物體要遙相呼應。即使是畫作也要有較好的節奏以及韻味在裏麵，就像節奏良好的雨點一般打在畫作上。
之後，雪兒開始用筆，山水畫賞析從筆墨來看如何用筆用墨最能體現一個畫家的能力，筆是畫一個工具，一句話是這樣說道“工欲善其事，必先利其器”，而且用筆也可以看出一幅畫的優劣。而且用筆，主要看這幅畫的線條好壞。前人總結出畫作用筆提出了“舞弊”，即：平、圓、留、重、變。之後就是講究用墨。講究墨色的一個變化，在山水畫裏麵主要是：厚，透明，豐富。不拘於單調的色彩，有著豐富的層次設計。
毛筆：為能充分表現山石的肌理，使畫出的線條具有金石味選用毫鋒較硬的大、中、小石獾筆（或者狼毫筆）畫山石；選用中、小號狼毫筆畫樹木、點景；選用中號兼毫筆烘染雲水；還有一種是點子筆（即用舊的兼毫筆剪去一半筆毫），專門用於畫單棵樹或叢樹林（用這種筆畫樹叢即快、又形象、效果很好）。
雪兒的山水畫按畫法是以青綠山水以及以建築物勾主要表現對象的界畫。雪兒在畫中選擇濃墨法：、淡墨法、破墨法、蘸墨法等好幾種畫法，更加有效果的突出畫的內容， 雪兒在畫中用上了朱砂、紅土、雄黃、紅丹、鐵紅、胭脂和銀朱等多種顏料，綠色中的石綠（孔雀石），藍色中的石青（藍銅礦）和來自中亞的佛青（青金石）。
雪兒還記得畫畫的一些技巧及用筆，首先畫鬆樹，先用硬筆勾畫樹幹，枯筆皴擦出樹幹的紋理。注意鬆樹的特點和樹枝的穿插。點樹葉，要用狼毫筆點，把筆刮扁，按照樹的外形結構分層分批點。筆中水分一定不宜太多，注意點出鬆樹葉與葉的透氣感。設色時宜采用幹染法，分兩遍點染。著第一遍色時，宜用酞青藍加墨（色可稍深點）點染鬆樹葉，不可使色滲出墨色外麵，設色時宜上部濃、下部淡；前麵樹葉濃，後麵樹葉淡。待墨色幹後再著第二遍色，這時可用較第一遍稍淡一點的色點染，允許可以稍微滲出點墨線。樹幹著赭墨色（用硃磦加藤黃加三綠加墨調成）。