行家一出手，便知有沒有。劉慶先傻了，他是副教授，也是行家，還是響當當的畫家，在中國畫上浸淫多年。一看蘇拓拿筆和運筆的方式，他就知道自己再次錯了，而且這次錯得最離譜。人家哪裏是嘴上的功夫，分明是手上功夫更強，相比之下，這嘴上的功夫都可以忽略不計。
劉丹青和童之源已經忘了震驚，全部心神沉浸進了畫裏，隨著蘇拓的每筆，徜徉在藝術之中，頻頻點頭，滿麵含笑、怡然自得。
對蘇拓而言，於係統中學習過的畫，如果隻是臨摹，閉著眼都能畫個差不離。太熟悉了，簡直就象被鐫刻到了靈魂上。這畫很快便畫完了，蘇拓輕輕放下筆，後退一步開始端詳。他要看看這張和鬆竹齋那張會有什麼不同。
按說同是臨摹，應該是一模一樣。如果是素描或油畫是有這種可能的，最多因為顏料問題，色彩上有所差別，其它方麵都會一樣。可這大寫意卻不然，宣紙不同，渲染的程度就會不同，墨與水的比例不同，畫出來的效果也會大相徑庭。總之，筆、墨、紙、色、水都會影響到一幅畫的效果。
經過仔細對比，兩幅畫還是基本一致的，這次用的紙是夾貢生宣，在收水暈墨方麵比上次的老紙差了不少。除此之外，差別並不大。
對比完之後，蘇拓看到身邊風靈又開始忙活，一雙靈巧的小手，一手持盅一手在調印泥。近距離比較之下，潔白細膩的小手竟然不輸給白釉瓷盅，看得蘇拓不禁心中一蕩，連忙收回心神，說道：“嗯，不用了，這幅畫我不落款、不鈐印。”
風靈果然停住了手，不解地看著蘇拓，沒有說話，可大眼睛眨呀眨的，分明在詢問原因。
蘇拓心裏的苦就別提了，自己沒貢獻點開啟書法類別，隻能畫這種不完整的畫，弄得都沒法賣錢。表麵上還得平淡地回答：“師門有規矩，什麼樣的畫可款跋，什麼樣的畫不可，自有分明。”
沉浸在畫中的童之源，忽然問道：“你有師承？”
“當然，您不會認為我是自己研究的吧。”
“哪怎麼可能，是我唐突了，問了句廢話。不知你師承何處……”
“師父沒告訴我真名，他也不讓我去打聽。”
“這麼神秘？”
“不算神秘，在我六歲的那年，遇到個遊方道人，是他教我的畫畫的。但他好象不想讓別人知道，所以也不讓我說跟他學畫的事。”
“看來是個有道高人，行事自然不同尋常，你跟他學了幾年？”
“師父他老人家一直雲遊四海，來找我不定期，每次就會教我一些。十多年下來，也確實教了不少，但要說有多少年，沒法統計。”
“你可有你老師的作品？”
“有。”
“我們能不能有幸瞻仰一番？”
“這個……以後再說吧。”
“你師父的畫作上可有款識與印鑒？”
“有。”
“何？”
“脫俗！”