水上加奈的痛經問題解決之後，昆哥就要麵對另外一個問題，東京都的循環漫展，幾個重要區都有為期兩天或者三天的漫展活動，然後就是東京市立體育館的大型漫展，這個漫展為期一周，早在兩個月前，就已經屬於被廣受期待的一次漫展。
主要是因為j.c.staff呈接全部策劃，看到策劃監督高木剛憲的名字，不知道讓多少人興奮。
可宮田知行知道，前幾次的大成功，和高木剛憲有關係，但靈魂人物，卻是陳昆。
而且陳昆的一份企劃書扔到宮田知行麵前的時候，關西的幾家經紀人事務所也收到了陳昆的郵件。
大致上，就是說如何做高校嘉年華。
光靠藝能界明星是不行的，正如光靠acg和動漫宅是不行一個道理。
“喂，陳桑，是我，啊，你已經到了啊。”
“是的，我就在門口，你在體育館前麵等我。對，正門。”
掛斷電話，高木剛憲在那裏久候，然後說道：“現在都差不多了，前幾天已經有人在這裏露營了。”
“狂熱fans？”
“還有一些cosplay團隊，有些是從國外過來的。前麵的旅社，已經住下至少三百多人。”
主要還是在市立體育館，其餘的巡回展都是短期的，這裏的話，會在正式開始之前，有一些體驗活動。
比如說藍光碟或者新款預售遊戲之後。
從第一人稱射擊遊戲到galgame都不等，機器都是最新的，幾個遊戲廠商也很重視。
索尼任天堂都拍了專人來盯著。
然後就是接洽幾個動畫公司，前後的話，八田英明可能不來，中間在京都府還有兩次漫展交流會，忙的焦頭爛額。
說實話，京都府就算未必能夠和東京都比受眾基數，但狂熱程度，卻也差不多的。
隻要經濟危機還存在，他們的錢就不可能少了。
經濟不景氣，這種影視文化和遊戲銷售，都會大幅度的增長。
其實也算是經濟的一個風向標就是了。
“還有一點問題。”
“是什麼？”
“studio-deen那裏雖然解決了，可是之前聯係好的cosplay達人去了京都，京阿尼準備組建職業cos團隊。”
“多少錢？”
“三十萬日元一個月。”
高木沒有說日薪，不過這種活兒，顯然也不能用日薪來結算，畢竟肯定有淡季和旺季，而且如果是特型的話，可能就會定死。
比如說要cos銀魂中的神樂，那麼找個姑娘首先不正宗的關西腔要過關，然後就是體型上要修長，還要求貧乳，五官可以通過化妝來彌補，但臉型首先要匹配，然後人物的神情要符合劇情需要。
這就對cosplayer的領悟力和素質要求比較高，說穿了，就是需要一定的舞台表演經驗，再挖掘一下，要有表演天賦和素養。
水上加奈為什麼能夠一飛衝天？唯鏡頭感爾。
這是世界上絕大部分明星無法擁有的天賦，羨慕嫉妒恨也沒辦法弄來的。
水上加奈哪怕什麼都不做，隻是在前麵發呆，不管鏡頭前麵多麼令人無語，她就能讓人不自覺地注意力放在她身上，強烈的吸引力，隻可意會不可言傳。
京阿尼要組成專業cos團隊，估計還是受了陳昆的刺激。
首先輕音的所有賣萌女，要找到這樣的女生，其實是很不容易的，外型要求很高，比如秋山澪，黑長直瞧著漂亮水靈美，可這樣的妹子，存在於二次元中那真心要多少有多少，三次元的現實世界呢？好不容易出了個水上加奈，還和j.c.staff簽了一個協議。
昆哥如果說給個一千萬他就和j.c.staff解約，恐怕八田英明立刻就跑過來掏錢。
這就是人物的窘境。
別看日本聲優發達，那是因為聲音不具有具象化的畫麵感，能夠通過聲音就製造畫麵感的人不多。
能夠一聽聲音就浮現出一個畫麵的其實很少。
有一個例子非常值得一提，那就是噬魂師中女主角瑪嘉.艾爾邦的聲優小見川千明，她同時是荒川爆笑團中p子的聲優，這個聲優的聲音，就是非常非常的獨特，簡單點講，就是有立體感，也就是所謂呼之欲出的張力。
畫麵感的話，個人的感受不同，不過因為定位的原因，這樣的聲音，大多不太有可能擔當強力角色，不過隻要出演過一個角色，就會讓人印象非常非常深刻，這種深刻，和破音的深刻是不同的，要區分開。
同樣的道理，在cos過程中，雖然cos的興起沒有太久，也沒有太過係統的評判標準。
但，隻要用一個道理去套，那就是完全沒問題。
表演。
不錯，任何舞台性質的展出，隻要是視覺傳達的領域，假如隻是站在那裏不動，那叫做商品，叫做貨物，而不是cos更遑論什麼表演了。
任何一個人，任何一個鍾愛cos的人，如果心中隻是有著“我要扮演誰誰誰”的念頭，那麼就是失敗的cos，或者說，從一開始的立意就是錯的離譜，錯的十萬八千裏之外去了。
cos的最重要一點：我就是誰！
要相信自己就是故事中的角色，要相信自己的全部投入和性格以及真情流露都是和角色統一契合的，那麼，這就是成功的。
這就好比模仿秀，有些人明明怎麼看怎麼不像，但綜合起來，咦，這種強烈的同步率是怎麼回事？
這些，都是不可名狀的，也就是所謂的隻可意會不可言傳。
而有些人，乍一看“哇，長的好像啊”，然後看多了，也就覺得平平無奇了，為什麼會這樣呢？因為你不管多麼像，那也隻是像，絕對不可能是，也絕對不可能超越。
但如果換一個方式，全身心的投入進去，有一定的表演欲望和表演功底素養，那麼展現出來的除了原本角色的內涵，還有自我藝術加工和藝術修複的得分，這樣可能在某一個原來角色還不夠給力的地方，你一下子就給力，那麼給人很震撼，很有回味的感覺。
這叫做升華。
沒想法沒期望值的人去玩這個，自尋死路而已。
說白了還是態度。
索尼婭.德爾.格羅塞托，為什麼能夠讓貝露丹迪的角色產生如此大的張力？
首先，貝露丹迪對於已經承擔社會主要責任的八零後，有著不可動搖的地位，可以說很多人的心中女友，就是貝露丹迪為模板。
其次，少年懷舊是八零後的主要特征，這個中日韓大多數都是如此的，便是歐美也是如此，甚至是俄羅斯烏克蘭，也會懷念，當然各自的領域是不同的。
貝露丹迪從一九八八年至今，從成為講談社的“棟梁”到現在的經典地位，絕非是因為我的女神可以說是俗不可耐的劇情，而是誠意。這就是老一輩漫畫家在投入創作中的激情，投入是需要血和淚的，這一點，很多後進之輩可能就嗤之以鼻甚至不屑一顧，結果就是一個個前赴後繼然後死的不能再死。
手塚治蟲如何和他們一樣，那就不是漫畫之神。
鳥山明如果沒有一腔熱血和咬牙堅持，全世界的少年都會少了許多格鬥的熱血。
神上之神藤島康介，這個大叔和任何八零後一樣，也年輕過，也熱血過，也憧憬過一個大美女突然就出現在自己的被窩，甚至和大多數的宅男一樣，對著一張赤裸的照片擼管擼到虛脫，但這並不妨礙他投入工作的時候，激情飽滿，充滿誠意。
最後重要的一點，神韻。
很多人看電視劇，尤其是看曆史劇和偶像肥皂劇，就能夠清楚地發現人物的不同。
偶像劇中，你看到的是極具簡單甚至可以說是白癡的劇情對白，人物很蒼白，是為了演而演，鏡頭前不論怎麼煽情，觀眾都是死魚臉。鏡頭前不論怎麼背景音樂燃燒到欲望成灰燼，觀眾還是死魚臉。
但！曆史劇就完全不一樣了。
最典型的一個曆史，大秦帝國，秦孝公和商鞅，商鞅的人格魅力是自始自終都沒有發生變化的，原本商鞅隻是一個名詞，那就是商鞅變法，但影片中，觀眾能夠隨著商鞅的喜怒哀樂而變化，這就是張力，打動觀眾的誠意。
還有一個例子，還珠格格，你可以噴它噴到海枯石爛，但不可否認，那首“有一個姑娘……”的唱白，絕對是大街小巷都能聽到。
然後就是該死的“你是風兒我是沙”，瓊瑤阿姨能賺多少錢不去管她，但有一點，讓人記住了其中的主要人物。
大眼珠子活潑天真頑皮的“小燕子”……演員認真演了，那麼，再怎麼狗血瓊瑤劇，它絕對可以獲得轟動性的效應，尤其是在世界觀不定型以及閑著沒事幹家庭婦女群中，這是很容易帶動的。
所謂神韻，就是要讓人覺得“嘿！神了誒！”這種感覺。
觀眾死魚眼，就是最糟糕的評價，因為沒有任何事情比漠視無視來得更加糟糕，如果是痛罵喝罵，說不定還是心懷恨鐵不成鋼，但無視……那真是無可挽救的地步了。
因此，不管如何，想要做到視覺傳達中，讓人覺得人物出彩，神韻無敵，光光依靠化妝那隻能讓受眾產生一時的快感，要讓人回味無窮，遠遠不夠啊。