淺談鋼琴教學中如何培養學生的音樂表現能力
高教研究
作者：孫建輝
【摘要】在鋼琴的教學中學習任何一種彈奏方法都是為了表現某種音樂為目的。因此，基本功訓練就要本著彈活每一個音為原則去培養音樂表現力，從感性入手培養，多聽、多看、多給人表演。
【關鍵詞】鋼琴教學 音樂表現力 培養
在鋼琴演奏中有沒有音樂表現力，實際上意味著你的演奏有沒有靈魂，是不是有血有肉。有不少學生都能把譜子彈得很正確。拍子、音準都對了，但就是沒有表現力。通過近十年的鋼琴教學，我總結出以下幾點對學生進行音樂表現力的培養：
一、彈奏技術是培養學生音樂表現力的前提
1、學會相應的觸鍵方法
聲音的概念與觸鍵方法是緊密相聯的。在掌握手指觸鍵的基本方法後，還要練習各種不同的觸鍵方法。觸鍵方法不同，獲得的聲音也不同。如：巴赫的音樂鏗鏘有力，富有動力，要求觸鍵堅實沉穩，富於彈性；莫紮特的音樂明亮、熱情，要求觸鍵輕快、勻稱、控製自如；肖邦的音樂抒情、柔美，則要求靈活、多變的觸鍵方法。甚至在同一首樂曲中由於連音、斷音、強音、弱音的不同，也要求有不同的觸鍵方法。強音不能砸壓，弱音不能虛軟，連音要彈得飽滿、充分，斷音要求彈得生動活潑。在教學過程中，應該把為什麼要用不同的觸鍵方法，所要達到的目的，明確地告訴學生，並通過課堂訓練使他們體驗到觸鍵方法與音樂表現和樂感三者之間的關係，由此而啟發出對美的聲音的自覺追求。
2、樂句與呼吸
音樂的進行，首先是要有樂句的，即音樂的句子。樂句由長短，高低不同的音組成。在處理樂句時，要注意句頭、句尾及樂句的高點。句頭要發音清晰，句尾一般來說都要收，要輕柔一些。一般未標明記號的樂句，漸弱結束為宜，這樣比較委婉、動聽，不顯得生硬。每個句子都有其高點，也可以說是語氣強調點。這一般是較長或較高的音，也可能是一個或幾個處在節奏重拍的音，以這些音來決定樂句中音的傾向和走向。
很重要的一點是，樂句與樂句之間必須有呼吸。鋼琴上的呼吸，由手腕的提起和下落來體現。手腕呼吸的概念在一開始學琴時就要明確。
3、節奏及節拍
節奏是音樂的脈搏，音樂的生命。音樂的存在和進行，首先在於節奏的作用。教與學中應注意節拍要準確，節奏的掌握、分組及特性。節拍的強弱規律：2/4拍是強、弱，3/4拍是強、弱、弱，4/4拍是強、弱、次強、弱。教學中完全可以讓學生嚴格按照強弱規律演奏，這樣會發現好聽許多。節奏型的準確彈奏，也起到強化節奏感的作用。如：附點節奏、附點音符要加強，後麵音要弱化。切分音，前後兩個音弱化，中間的長音要強化。
4、層次與比例
在鋼琴的彈奏中，由於旋律部分與伴奏部分都要獨立完成於一個人的兩隻手，因此兩隻手的主次比例要處理得十分恰當才行。有的學生常發生的問題就是伴奏太鬧，喧賓奪主，曲調聽不清，就像一盆花，葉子太多，把花給遮沒了。
具體彈時，首先要求伴奏部分彈得輕，手指貼鍵，動作要小。而旋律音要亮一些，要點出來，把聲音透出來，把旋律和伴奏的層次大大拉開，聲音就有了主次，有了遠近。
5、力度與幅度
在音樂表現上，力度的變化與對比、幅度的大小與安排，也是一個重要的問題。力度由弱到強，有許多層次，有許多學生往往視而不見，認為把音符、拍子彈對就行了，至於音的強弱，不去關心和考慮，這樣就放棄和喪失了許多表現音樂的可能性。許多樂曲是通過強弱的對比來表達音樂的風格和趣味的。再說幅度，彈琴時，從弱到強應有較大的差別和距離，尤其在彈漸強和漸弱時，表達的是人的活生生的感情起落，應把幅度安排好。漸強時，要先輕一些，慢慢地強起來，而且把漸強靠後一些做，使最後有衝動，給人以滿足感。