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自從打賭事件發生之後，吳炎就再也沒有在劇組看見過關義凡，少了這麼愛找茬的人，似乎整個世界都變得安靜下來。沒有了讓他煩心的事，吳炎也能夠全身心的投入到學習和實踐如何管理一個劇組。因為少了一個人，使得剩下的幾個副導演變得比以前更加忙碌，特別是吳炎更是受到導演的‘重點關照’。
沈莊導演甚至親自向他表達了希望再次和吳炎合作的願望，可惜的是，吳炎在決定和關義凡鬧翻時就做好了離開這裏的打算。不僅僅是因為監製的原因，更重要的是這裏已經不能給他帶來進步和利益。他必須到外麵去尋找更大的舞台，去展現自己的才華。
沒幾天，黃小明拿著30萬稿費回來了。雖然不是很多，但已經不錯了，起碼比吳炎自己預想的要好。在這之前，吳炎覺得能有20萬收入就很好了，沒想到實際上要多出二分之一，這大大超出吳炎的預期。
大家不要覺得兩個劇本賣了30萬就很多了，要知道兩個劇本差不多有60多集，這樣算下來每集還不到5000元，這個價格在編劇中隻能算是中等偏下的水平。就這吳炎覺得還是占了黃小明的便宜。
“吳哥，諾，這是你的稿費”說著黃小明將一個檔案袋交給了他，然後有些不好意思的說“也許價格有點低了，我能力有限，隻能幫到這裏吳哥不要介意。”
“嗬嗬，這已經超出我的想象了，非常感謝，以後有機會希望我們能夠合作。另外，我很看好你，好好加油，你一定會紅的。”
2000年7月23日，時間過的真快，這是吳炎在劇組的第三十天。經過跟著沈莊導演後麵學習各種知識包括：導演，聲音特效，燈光，攝影，後期等實踐，讓吳炎對導演這個職業有了更深入的了解。
吳炎覺得要想成為一個成功的導演，首先要了解故事的情節，懂得故事，才能將故事用視覺更好的體現出來。這是成為一個導演最基本的要求，否則的話你還是放棄自己的導演夢吧。
之前由於吳炎自己是年輕人，比較追求一些很炫的後期製作技術。但是在這個劇組待了這麼長時間後，他發現一個導演在做後期的時候最重要的是要明確目標而不是炫耀什麼特效去破壞整個電影的美感。
因為隻有有了明確的目標和追求，才能不受幹擾的去除不是自己想要的鏡頭。在實踐中吳炎更加體會到的是曾經後期製作課上老師將的一句話：“一個好的編輯，是會讓人的目光注重電影，而不是會注意到剪輯”
除了這些，吳炎還覺得做導演真的很難，他需要對影視製作各環節有相當的了解，同時還要有一定的文學和藝術修養。比如文學名著，歌賦詩詞，教堂聖樂，國畫工筆等等都是需要了解和學習的。
之所以要了解這些關鍵在於給自己豐富的知識儲備和藝術感覺，這才能使一個導演在未來有無限的靈感和想法，同時優秀的電影是各個藝術家強強聯合的結果。知識是財富需要碰撞和交流的。
另外，吳炎感受到一個人要想成為一個好導演的話，必須首先做個好編劇。這年頭都是編導。編劇本的最重要就要讓故事有懸念感；其次還要懂演戲，因為導演要給演員說戲；然後還要懂燈光，攝影……全都要懂！
別以為導演就是成天做躺椅上喊“卡”喊“action”就夠的人，他必須全懂，整部電影的一切表現手法都是為他的意誌服務的。
除了導演技巧方麵，最讓吳炎感受深刻的是，一個好的劇組，不僅要有專業的人員，最重要的是團隊的合作精神。在這裏吳炎充分體會到專業劇組組和草根劇組之間的不同。
在進這個劇組之前，吳炎自己也組建過一個草根劇組，在草根劇組中他可以很隨便的安排拍攝任務，每個劇組人員都是業餘的，甚至某些看起來是必備的助手都有可能不存在。比如副導演、場記等等。
但是，在專業劇組中，副導演，做為導演的最重要的助手，類似於秘書，聯絡官，辦公室主任，對劇組的整個運轉，非常之關鍵，是一個不可或缺的職務。
其次，吳炎覺得導演最重要的工作是協調。他必須在拍攝之前對各種工作做出合理的安排，比如要拍的場次，分鏡，服裝道具場地等。
另外，在拍攝期間，如果有任何的突發事件，都是對導演自身應激反應能力的一種考驗。
除此之外，吳炎就感受到場記的重要性。一個優秀的場記可以給導演，後期帶來非常大的幫助。一般來說場記的重點任務比較繁雜，比如他需要牢記：場記表的內容：場次，鏡頭數，條數，攝像文件號，錄音，文件號，天氣及光線，道具服裝，導演的評價。