電影《芝加哥》的反諷藝術
風格與特色
作者：李芳芳
[摘要]《芝加哥》改編自百老彙舞台劇，是一部頗具現代感和觀賞性的歌舞片。電影講述了女殺人犯羅克茜如何在律師的幫助下成為舞台明星並逃脫法律的製裁的荒謬故事。影片利用絢麗多彩的歌舞顯示出芝加哥的喧囂與繁華，同時用反諷的形式揭露出繁華背後腐敗黑暗的現實。反諷貫穿著整部影片：無論是情節的設置，還是敘事風格、語言的運用以及人物形象的刻畫無不幽默和搞笑，充滿反諷意味。
[關鍵詞]《芝加哥》；歌舞片；反諷
反諷原為語言學中的一種修辭手法，往往是指所言和所指恰好相反。它最顯著的特征是陳述的實際內涵與它的表麵意義相互對立矛盾，並具有嘲諷意味。隨著電影視聽語言的形成、豐富，反諷也漸漸發展成為電影敘事表意的一種常見的修辭手法。反諷的修辭手法使電影充滿了矛盾張力，更具有藝術表現力和感染力。
《芝加哥》改編自百老彙的舞台劇，榮膺2003年第75屆奧斯卡最佳影片。故事以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕離奇而又值得深思的故事。劇中的歌舞激情四射、充滿動感，具有很強的時代性和觀賞性；情節環環相扣、引人入勝；但最吸引評委和觀眾的是影片針砭時事，嘲諷現實的批判性。影片中的情節設置、敘事風格、語言的運用和人物的刻畫無不幽默和搞笑，充滿反諷意味。反諷的多層次運用是這部電影成功的手段，也是這部電影的獨特魅力。
一、情節的反諷
電影的情節始終圍繞著律師比利如何想方設法幫助女殺人犯羅克茜獲得大眾的同情，打贏官司而展開的。羅克茜是一個普通的家庭主婦，她一心夢想成為舞台明星。因為受到情人的欺騙，一怒之下槍殺了情人。被關進監獄後遇見槍殺了出軌丈夫而被關進大牢的舞台明星維爾瑪。看見著名律師比利正在幫助維爾瑪打官司，羅克茜設法引起比利的注意。比利覺得羅克茜更能吸引公眾的關注，有利於提高自己的知名度，因此受理了她的案子。他把羅克茜包裝成楚楚可憐的受害者，欺騙媒體，從而博得大眾的同情，最終達到了雙贏的目標。
在整個故事中，觀眾從一開始就知道羅克茜有罪，親手殺了男友，接著見證律師幫助她精心策劃，操縱媒體，博取芝加哥民眾的同情。最終罪犯逃脫法律的製裁，反而利用獄中的機會靠著欺騙的手段搖身一變成為明星。這一情節似乎不合情理，荒謬之極，又似乎合情合理，就好像又是現實。正是這種令人不可思議的結局具有絕妙的反諷效果，更能引人思考。
這樣一個荒謬的故事實際上嘲諷了美國社會中的司法的不公平和新聞界的腐敗。20世紀初期的芝加哥，表麵上歌舞升平，一派繁華，但實際上仍是享樂、歌舞、犯罪狂歡的場所。在這個物欲橫流的城市，沒有人真正關心故事中女人們的命運。人們隻需要感官的刺激——令他們感覺新奇的故事。娛樂新聞界一味地迎合大眾的獵奇口味，全然不顧是非曲直，事實真相。新聞的導向反過來影響甚至又控製了大眾的輿論，進而引導司法決策。這才導演出殺人犯被判無罪釋放，無辜的人被處以極刑等一幕幕鬧劇。
二、敘事風格的反諷
影片平鋪直敘講述了整個故事。敘事的特別之處在於現實和虛擬的舞台兩條線交錯展開，兩條線一實一虛，現實灰暗陰沉，歌舞色彩絢麗，色彩上形成鮮明的對照。影片的主線是現實，主要用黑白來表現，再配上敘事性的歌舞為副線，互相補充。在現實世界中，一切都是壓抑與雜亂無章的，兩起謀殺案均發生於月黑風高夜，維爾瑪殺人後匆匆趕往俱樂部，俱樂部內人聲嘈雜，羅克茜槍殺男友時也是在狹窄而淩亂的房間裏。而當羅克茜被關進監獄後，監獄裏更是陰冷灰暗，一個個冰冷的鐵籠，單調的滴水聲和腳步聲更是將主線這種灰暗陰沉的基調渲染到極致。灰暗的色調意味著現實的冷酷無情，束縛和壓抑。在監獄裏六個女人共同道出自己弑夫緣由，她們跳起監獄探戈，伴著慷慨激昂的音樂，她們的舞蹈熱情奔放，動感十足，極富感染力。這是那些女囚心底的呐喊，表達了她們對自由的渴求以及罪惡釋放後的快感。顯而易見，在歌舞敘事中，編導故意將黑白顛倒，在舞台上用美的藝術去表現醜陋罪惡，這種反諷更能深深打動觀眾，表現出現實的殘酷無奈。