進入21世紀後，電影票房的收入，在電影總體收入中的占比會越來越降低。
而周邊收入，則會逐漸成為電影後期收入的主力。
以動畫電影著稱，主攻青少年市場的迪士尼，就是這種變化的最大得利者。
類似的，還有擁有變形金剛版權的孩之寶。
到了後來，更產生一種拍電影就是為了賣周邊的歪風邪氣。
這雖然有點兒誇張，但是，周邊收入的重要，卻是不可厚非的。
製片商們可以允許知名導演和超級巨星們染指票房和dvd有關的收入，卻絕不會允許他們染指其他周邊的收入。
其重要程度由此可見一斑。
而《哈利波特》係列，更是如此。
夏洛特現在，就瞄準了這裏——
羅琳的小說本身，體係最完整，想象空間也最大，可是卻很難產生太多周邊收入。
畢竟，無論是魔杖還是霍格沃茲的校服，光靠腦補，可是沒法將其做成真實的物品的。
隻有將其影像化，才能開拓出周邊市場來。
而影像化，又有高低之分。
最好的，當然是像夏洛特原本世界的《哈利波特》係列那樣，按照原著製作出品質精良的真人電影。
——這是推廣效果最好的方案，但同時也是成本最高，最費時費力的方案。
其次的，就是動畫化了。
這方麵，玩的最熟練的，得數日本方麵。
島國的動漫產業非常發達，他們有非常成熟的原著漫畫-電視動畫-真人電影三級跳結構。
——每跳一級，作品的影響力就會擴大一圈，同時周邊產品的範圍也會越來越廣。
到了21世紀第二個十年，中國方麵在ip開發方麵，也逐漸學會了這一套。其中玩的最熟練的，同樣是某個南極生物。
至於美國，雖然文化產業同樣發達，更有dc和漫威等曆史悠久的漫畫產業巨頭存在，但他們對畫質比較低的電視動畫一塊，重視程度卻比較一般。
——即使幾乎每個有點兒名氣的超級英雄都有動畫版本存在，但影響力卻都比較一般。
然而，這並不是說美國的電視動畫產業就不賺錢。
事實是，每一部能夠在美國電視台上播放的電視動畫，幾乎都跟其他的長壽美劇一樣，一播放就是幾季甚至十幾季。
——一季基本就意味著一年。
這期間，相關的周邊收入，甚至會超過很多真人電視劇集。
——動畫片嘛，賣周邊自然比真人版的要更容易。這點看迪士尼在電影周邊市場上的大殺特殺就可以了。
至於為什麼美國的電視動畫產業一直聲名不顯，夏洛特覺得，可能與美國的電影產業太過變態有關。
沒辦法，為了美元，好萊塢的編劇、導演和製作人們，幾乎一年到頭都在琢磨有什麼適合改編成電影的作品。
——畢竟，有原著打底，改編作品的安全係數是遠大於純粹的原創作品的。
這是一個很讓人無奈的現實。
而更讓人無奈的是，因為好萊塢從業者們那鬣狗一樣變態的商業嗅覺，導致北美本土的文化作品，無論漫畫也好小說也好，往往還沒有來得及進入製作電視動畫的階段，就直接被好萊塢買走了。
——也就是說，美國過去強大的電影產業，直接擠壓了電視動畫產業的生存空間。
在美國，正常的ip開發流程變成了原著-電影-電視動畫，也就是說，隻有經曆了成功電影的加成之後，為了進一步開發周邊市場，才會有電視動畫。
這方麵，有很多例子——
《星球大戰》前傳之後，產生電視動畫版的《克隆人戰爭》和《義軍》係列；
而《馴龍高手》，也是在電影成功後，誕生了相應的電視動畫版本……