我的冷門音樂CD陳列館 單簧管世家巴爾曼父子
賞片評碟
作者：徐家禎
在漫長的音樂史上，很多在世時非常有名的大音樂家，待他們一去世，不但其作品不再被人演奏和出版了，而且連他們的姓名都很快被人遺忘了。但是，有時也因為某種偶然的原因，甚至是對作曲家本人來說很不利的原因，有的生前名氣並不很響亮的作曲家的作品，卻在他們去世一百多年後還能經常被人演奏。這裏我想到的一位音樂家，就是德國的單簧管演奏家亨利希·巴爾曼（Heinrich Brmann）。
亨利希·巴爾曼1784年2月14日出生於德國波茨坦（Potsdam），父親是軍樂師，所以亨利希從小就被父親送去波茨坦的軍隊音樂學校學習。十四歲以前，亨利希學的是雙簧管，後來他加入了普魯士皇家騎兵團的軍樂隊，就開始向樂隊的單簧管樂手約瑟夫·比爾（Joseph Beer，1744-1811）學習單簧管。比爾是波希米亞人，在奧地利和法國的軍樂隊中任過職，還去荷蘭、意大利、俄國和匈牙利等國旅行演出過，是當時歐洲最著名的單簧管演奏家之一，他的最大貢獻是改進了單簧管的結構：把原來四鍵的單簧管改成五鍵，從而使單簧管的音色變得更加豐滿、純淨及柔和了。
年輕的亨利希有了比爾這位名師指導，再加上自身天資不低，他的單簧管演奏技術自然就與日俱進了。1804年，二十歲的亨利希得到普魯士王子費迪南（Louis Ferdinand）的資助，向弗朗茨·陶緒（Franz Wilhelm Tausch，1762-1817）學習。陶緒當時是普魯士皇室的樂師，為普魯士皇後和威廉二世及三世兩位皇帝服務過。他在柏林組織了一個管樂團，培養、訓練最好的管樂演奏家。除了巴爾曼以外，瑞典作曲家和單簧管演奏家本哈特·克魯塞爾（Bernhard Henrik Crusell 1775-1838）也曾是陶緒的學生。如果說亨利希從比爾那裏學到了單簧管的演奏技術，那麼從陶緒那裏學到的則是如何用單簧管來闡釋作品的內涵。
亨利希·巴爾曼在軍樂隊任職期間，曾參加過幾次戰鬥。在一次戰鬥中，費迪南王子陣亡了，而亨利希則被法國人抓獲，成了俘虜。他最終設法逃了出來，轉輾到了慕尼黑。亨利希向慕尼黑朝廷毛遂自薦，終於獲得了皇室樂團首席單簧管之席位。他在皇室樂團任職近三十年，一直到1834年退休為止。
在慕尼黑任職期間，亨利希曾多次在歐洲許多國家巡回演出，成了當時歐洲最有名望的單簧管演奏家。1808年，他首先去瑞士和法國演出；1811年，他在慕尼黑成功地演出了韋伯（Carl Maria von Weber，1786-1826）新創作的幾部單簧管協奏曲以後，就與作曲家一起在奧地利和德國巡回演出這幾部協奏曲，在柏林的成功演出幫助韋伯奠定了其在德國音樂界的地位；1813年，亨利希去了維也納和布拉格；1815至1816年去了意大利，1822年以及1832年，他兩次訪問俄國，受到聽眾們的熱烈歡迎；1819年，亨利希首次應邀訪問英國，在布萊頓（Brighton）為英國王子演出，還在倫敦連續演出了六個月，其中至少有兩次是與英國皇家愛樂樂團合作，演出他自己的兩部單簧管協奏曲。
亨利希·巴爾曼生前時常被人稱作為“單簧管的魯比尼”。魯比尼（Giovanni Battista Rubini，1794-1854）是意大利十九世紀上半葉最著名的男高音歌唱家，其名聲之大就如以後的卡魯索、吉利或帕瓦羅蒂。人們之所以這麼稱呼亨利希，當然是由於他演奏的單簧管音色豐滿滋潤，表現力豐富多變，不像以前的單簧管聲音那麼尖厲、刺耳。大作曲家韋伯在日記裏寫道：“（亨利希演奏的）音色在每個音階上都純淨自然。”韋伯的全部單簧管作品幾乎都是為亨利希寫的，一共不下五部。而韋伯並不是唯一為亨利希作曲的大音樂家，德國另一位大音樂家門德爾鬆還有梅耶貝爾的全部單簧管作品，也都是為亨利希所寫的。1829年，門德爾鬆認識亨利希時隻有三十三歲，比亨利希的兒子卡爾隻年長一歲多。據說亨利希思維活躍、性格開朗、易於親近，所以朋友很多。上述幾位作曲家不但為他作曲，而且都是他很親近的朋友，在他們的書信中，經常可以找到亨利希的名字。
在音樂史上，有人把亨利希·巴爾曼視作是“現代單簧管吹奏法之父”。亨利希用的是十鍵單簧管，這在當時是一種十分先進的單簧管，雖然早在1812年，德國單簧管製作家伊凡·繆勒（Ivan Müller，1786-1854）已經研製出十三鍵和十五鍵的單簧管，但是這些新型的單簧管在十九世紀上半葉尚未得到廣泛應用。亨利希主要是在吹奏技術上做出了若幹重大的改進，使得單簧管的音色變得更加圓潤自然，音域也變得更為寬廣，韋伯、門德爾鬆等作曲家為他創作的單簧管作品，都是特意按照他的演奏技術特點而寫的。