解析《花千骨》唯美服化道
電視
作者：顧彩玉
山水之間皆是靈氣，目光所及滿是綠色，人物大多清靈俊秀、古雅飄逸——湖南衛視熱播仙俠劇《花千骨》為觀眾呈現了一幅唯美畫卷。
截至7月14日，《花千骨》CSM全國網最高收視率3.04%、市場份額19.72；CSM50城收視2.148%、市場份額11.543；愛奇藝、騰訊等視頻網站累計播放量近60億。
仙俠劇為何大受追捧，《花千骨》製片人唐麗君解釋，“首先原著小說深入人心，價值觀導向正確；其次‘二次元’（原意是“二維、平麵”，後比喻作品中的幻想世界）基本成為年輕觀眾審美的主要方向，仙俠劇超脫現實，為他們提供了無限的想象空間。”
此外，唯美畫麵和精致的服化道（服裝、化妝、道具），也是仙俠劇風靡的重要因素。
敲定風格 服化道同步實操
仙俠劇風格各異。“電視劇的服化道一般會融入製作人個人風格。而最終風格的確定由製作人、導演、造型師三方融合意見，達成共識。”服裝造型設計師陳敏正（負責《甄嬛傳》《華胥引》等影視劇服裝造型）表示。
《花千骨》為“現代水墨畫風格”，唐麗君表示，自己非常喜歡傳統水墨畫——線條簡潔、明朗，襯托飄逸、幽深意境。“但不夠時尚、明快。”她解釋，“80、90後年輕觀眾追求時尚，所以《花千骨》在傳統風格基礎上又融入了粉、紫、黃等顏色，提升整體色相、明度。”《花千骨》導演林玉芬說：“‘現代水墨畫風格’將現代與傳統良好嫁接，一方麵營造淡雅清新的韻律感，同時也展現出《花千骨》浪漫唯美的精神世界。”
與《花千骨》“寫意”不同，仙俠劇“寫實” 也有案例。陳敏正介紹，《華胥引》策劃之初，風格即確定為“寫實”——將虛幻故事“落地現實”來講述。以服裝為例，《華胥引》的北國陳國影射東北地區，衣飾色彩厚重；南國設定為四川，衣飾突出民族特色，色彩明亮。
風格敲定後，服化道工作會照此同步實操。造型師研讀劇本後，參考製片人、導演意見，依據劇本內容設計、描繪人物造型草圖，按圖尋找布料加工成型，並反複修改細節，直至演員定妝。“一般大型古裝戲的服裝設計時間為2-3個月。”陳敏正透露，有的造型師可以申請到“加做額”，比如應做50套戲服，為避免出錯會多做5套備用。林玉芬介紹，“置景、道具組會依據已確定的服裝、化妝圖樣，敲定道具顏色、質地、材料等要素，以求平衡電視劇的整體畫麵感。”
細節打磨唯美
唯美仙俠劇畫麵強調視覺衝擊力。無論是置景、道具，還是人物造型，無一不滲透“美學”思維。
為盡可能呈現小說中的“仙境”，帶給觀眾新鮮感，《花千骨》劇組在全國各地進行了兩輪考察，最終敲定廣西大新縣。“青山綠水很有仙俠氣質，與小說調性相符。”林玉芬表示廣西美景比較分散，為便於拍攝，需要以特定景色為中心，輻射四周美景搭配。“我們一致認為《花千骨》必須要有瀑布景色。”大新縣德天瀑布呈三級台階狀，無數股飛流傾瀉而下，氣勢磅礴。兩岸青山對峙，萬木蔥蘢。最後，劇組以德天瀑布為中心，將原定八九處景點篩選至德天瀑布周邊三四處。“盡管我們每天要花費一兩個小時車程去現場拍攝，但為了整體唯美效果還是值得的。”
“如果現實找不到與原著吻合的場景，搭景可以相對還原原著中景、物的真實感。”唐麗君介紹，《花千骨》大量搭景，其中包括長留廣場、食堂、三尊寢殿以及花千骨起居室等，耗資700-800萬元。
小說中“長留上仙”白子畫的起居室“幹淨、偌大”。為凸顯空間感與真實感，道具組搭設了一個中式風格的寢殿及外圍花園；屋內設有一個桌子、兩張椅子、兩個墊子和一個屏風，門、地板和家具全部采用實木。“這些簡約、自然的線條，與電視劇整體風格相得益彰。”而“魔王”殺阡陌的七殺殿則是石頭結構，更顯陰冷。“相比‘凡人’的‘世俗’來說，未經雕琢的一木一石，更顯現仙魔境地的天然。”
“為貼合原著，使整體風格協調，每個細節都要一一斟酌。”唐麗君強調。《花千骨》第27集呈現了“墮仙”夏紫薰的行宮，為符合其孤傲性格，搭景風格以幽靜、淡雅為主，紫色、紅色相映點綴。唐麗君提出修改意見——將紅色減淡，“紅色是跳躍色，畫麵配色不能過於突兀。”