——探尋詩詞中的色彩魅力
教學園地
作者：李向華
現實世界是萬紫千紅、五彩繽紛的。文學是現實生活的藝術再現。優秀詩人傳達生活的美，抒發內心的真情實感，自然要啟動他們比一般人更為敏銳的色彩感覺，捕捉色彩鮮明的形象，借此創設斑斕的詩歌意境或寄托深厚的意蘊。
在對詩歌色彩運用方麵，一位詩人如丹青聖手，身懷絕技，自成一家。有的詩濃妝豔抹，有的詩清新淡雅，正所謂“淡妝濃抹總相宜”。“詩中有畫”，詩歌雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過語言的描寫表情達意，喚起讀者相應的聯想和體驗，展現出一幅幅多彩的畫卷。
1 追求複色搭配之美
許多詩人寫詩在運用色彩上往往追求複色搭配之美。用色時，或組合，或對比，方法多樣。詩人通過多種色彩的組合給詩歌帶來了濃鬱的畫意。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青4種顏色，點綴得錯落有致；而且由點到線，向著無限的空間延伸。明麗的色彩組合，繪出詩人舒展開闊的心境。
1.1 以色彩繪景，景秀情蘊
孟浩然《過故人莊》“綠樹村邊合，青山郭外斜”中用“綠”“青”描繪出秀美的山村風光。近處綠樹成蔭，環抱著秀麗的村莊；遠處“青”山連綿一一相伴，一切顯得清幽而淡靜。置身其中，顧盼之間，一股清新愉悅的感受洋溢身心。作者對田園風光的喜愛之情蘊含其中。
1.2 用鮮明的色彩對比，增強感情的濃度
詩人愛用鮮明的色彩對比，來增強感情的濃度。白居易回憶江南春色之美：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬裏讚美西湖荷花風韻：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”作者寫花寫葉，用“紅”“碧”大筆渲染，碧綠的荷葉一望無際，鋪向水天相接的遠方；鮮紅的荷花，在朝陽照耀下格外豔麗，宛然一幅天空日麗，紅碧交輝的錦繡畫卷，令人心曠神怡，陶醉其間。這些佳句都是用鮮明的對比色，使畫麵顯得十分絢麗，使情感表現得明朗而熱烈。這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，增強了詩歌意境的感染力，達到“詩中有畫，畫中有詩”的完美境界。
1.3 善用色彩的暗色對比，襯托含蓄的畫意美
詩人還善於用色彩的暗色對比，初看似不覺得，一加玩味，就感到富有含蓄的畫意美。杜甫的“野徑雲俱黑，江船火獨明”，李賀的“黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”，都是先用大塊黑色、用暗色調作底色，又用亮光點燃，色調明暗差別很大，構成一幅色調分明的畫麵。
1.4 全篇用色，色彩更加豐富