娛人碼頭
麵對質疑，蘇有朋首次解答關於影片中暗埋的一些伏筆，比如書迷對許弋下落的遺憾，觀眾對李珥轉變的疑惑，以及不明白影片開放式結局等。
關聯青春：把逝去的放在電影中
當問詢到最喜歡電影中哪個人物時，蘇有朋表示最喜歡琳和尤他，琳屬於成熟內斂對生活從容不迫的女人，而尤他是那種默默的去愛，有自知之明懂得知難而退的男子漢。
當提問他對於這部影片是如何對待時，蘇有朋感慨道：“我把逝去的青春放在了電影裏，吧啦墓前的黑白照片和涮肉館中黑人拍桌子說回不去了，吧啦的遺照代表影片中所有人的青春，放肆過揮霍過卻還是會離去。黑人拍著桌子重複著回不去了，是我對青春的遺憾，卻是一去不複還。這是我對青春的態度。”
解答質疑：透過表象體會救贖原諒
在導演蘇有朋看來，青春電影不是對於青春元素的簡單羅列，他更看重的是對於青春之核的探討。這部電影，蘇有朋很用心地設計了一些橋段，吧啦給小耳朵化妝的一幕很是耐人尋味，看鏡中滿是脂粉的模樣，開啟了她想要變成壞女孩吧啦的第一步，觀眾和小耳朵一起經曆了複雜的心理過程，鏡頭足以引發長久的思考。
以及吧啦死後，小耳朵一直用吧啦之名給張漾發短訊，小耳朵在高燒後恍惚間變成吧啦的樣子等。有觀眾理解成是吧啦生命的一種延續，也有人理解成是好女孩想要變壞的一個過程，因為她認為隻有這樣才能得到她想要的。
電影給人印最深刻莫過於其中的水戲，蘇有朋表示自己對於水戲下了很大功夫，無論是輾轉到好幾個省市進行拍攝，還是演員在惡劣環境下的堅持，都足以說明導演對水戲的重視。
“在我看來，人在水中的樣子很像在母體最初的模樣，隔斷嘈雜的外界之音，觀眾的心和主演一起靜了下來，張漾把溺水女幻化成吧啦的樣子。在水中象征著褪去世俗，那個純淨的吧啦又回來了，觀眾和張漾一起在感動欣喜之後卻又是莫大的失望。”
觀眾就靜靜地坐在那裏，看劇情平緩地展開，心裏卻是起伏不斷，導演蘇有朋就這樣講述著青春的救贖與原諒，沒有過於灑狗血的鏡頭，更多的是緩和安靜的青春表象，傷痕疼痛就這樣於無聲中緩緩襲來，深刻而明晰。
暢談戲外：蘇有朋是班主任
劇組爆料蘇有朋導演導戲期間性格火爆，稱之為暴脾氣導演，對於這一說法，眾主演發表了不同的感想。胡夏非常感謝導演的火爆指導，有壓力才會有成長，才會令他飾演出來如此豐滿的尤他；馬思純親切稱蘇有朋導演為班主任，他管理著劇組這一大家子人，不僅要導戲，還要組織劇組的其他日常事務；女主演陳都靈則是感謝導演手把手的教導演戲，令她的青春踏入了與眾不同的新世界。
而蘇有朋導演欣慰的說：“因為我是新人導演，所要付出的一定會比那些老一輩導演要多的多，我也很欣慰演員們的努力付出，才會使得拍出來的影片與我心中所想的電影一樣，我還是蠻幸運的。”
電影《左耳》票房已突破4億。將這部銷量千萬的小說搬上熒幕，蘇有朋不僅極高地還原了原著，還在電影中有巧妙地加入了自己的所想，電影《左耳》不僅有逝去的青春，還有青春之殼下的救贖與原諒，片場中的嚴格收獲的不僅是一部製作精良的電影佳作，還贏得了新人演員的尊重。
（完）