治愈係音樂：淨化人們浮躁的心靈
潮流
作者：七七
1.《Yesterday Once More》
譯名：《昨日重現》這是20世紀70年代歐美經典的英文歌曲之一，曾入圍奧斯卡百年金曲。原曲由卡朋特樂隊演繹，收錄於《Now &； Then》這張專輯中。
有一種聲音特別的好聽，不是葉落，不是水流，是回歸到草原看藍天。Carpenter的音樂響起，你就可以看見時光簌簌地飛快倒流，像歌詞中唱的那樣，像從前一樣，仿佛昔日又重來。那個小小的你，像貓一樣安靜地伏在老式收音機邊聆聽金色的音符，這一刻，仿佛看見了上帝。
2.《Right Here waiting》
譯名：《此情可待》 原曲由理查德·馬克斯演唱，他不僅歌唱得好，還能自己創作寫歌，《此情可待》就是理查德·馬克斯自己寫的一首名曲。世界上其他地方的歌手也紛紛用此曲重新填詞翻唱。
沙啞磁性的聲音從老式鋼琴中緩緩流淌，歌手最初的演唱隨著節拍一起一伏，然後轉入張揚的高音。馬克斯變化的嗓音，將人們引入一部完整的愛情短劇中。歌曲剛開始描述了由電話引起的悲傷記憶；第二段回憶戀人間甜蜜或酸楚的過去；最後是描述期盼，盼望愛人的早日重逢。如果你曾經深愛或者你正在深愛，聽這首歌時，你都會感到音樂穿透生命，音樂點亮靈魂······
3.《Unchained Melody》
譯名：《奔放的旋律》 這首歌曲是由The Righteous Brothers（正義兄弟）一個二人組合深情演繹的，後來因電影《人鬼情未了》而流行，是一代人的青春記憶。
一首好的歌曲，無論你聽不聽得懂他們究竟在具體唱些什麼，也不用想象《人鬼情未了》中相擁做陶的電影畫麵，但這種如老唱片悠然旋轉的沉醉感卻肯定能夠打動你的心。歌聲忽而平靜如水，忽而如泣如訴，忽而山呼海嘯，忽而聲嘶力竭，在感情隨興的起伏中成為了絕世的經典。
4.《Tears In Heaven》
譯名：《淚灑天堂》 這首歌是克萊普頓用他已經被悲痛碾得粉碎的心為紀念他的兒子所作。幼子Conor從曼哈頓53層樓的窗口意外墜下身亡後，他不再是英國吉他搖滾巨星，而隻是一位平凡的父親。從這首寫給死去兒子的歌中，我們可以體會到他失去兒子的悲痛心情。
“時間讓我對你的愛有增無減，喜歡著你的悲喜，一如我對自己所說的，天堂裏沒有眼淚。”沙啞的嗓音，傷感的旋律，外加一顆疲憊的心。是呀，離去的人固然不在，可是這份思念他是否明白。空曠的房間未離去的人隻聽到自己的琴聲，可是他不敢停，因為他無法忘了曾經。淩亂的頭發遮擋了無奈的雙眼，沙啞的聲音裏充滿了對愛子的留戀。
5.《The Sound Of Silence》
譯名：《寂靜之聲》 在1967年作為美國電影《畢業生》的主題歌，是20世紀60年代民歌二人組保羅·西蒙、阿特·加芬克爾的成名作。
歌曲旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，仿佛在訴說著年輕無助時的一種宣泄。眼前似乎看到一個懵懂無知的女孩，獨自一人行走在鋪著鵝卵石的狹窄、清冷的小巷裏，喧囂的人群在她身後漸漸遠去，前麵是沒有盡頭的黑夜······西蒙的歌聲似乎也在告訴我們：“茫茫人海裏，人群跟著人群，我們無時無刻不感到孤寂。”停下來吧，讓我們好好溝通，重新出發。
6.《I Will Always Love You》
譯名：《我會永遠愛你》 這首歌是惠特妮·休斯頓與凱文·科斯特納聯袂主演電影《保鏢》的電影主題曲。此曲是由美國著名女歌手惠特妮·休斯頓翻唱而成名，原唱為多莉·帕頓。
休斯頓悠揚婉轉的女音，為我們講述了一段淒美又無可奈何的愛情。相伴是人世間偉大的愛，但有時放手卻是更偉大的愛。如果在最後的時刻，我不得不離開你，不在你的身邊，不能在你遇到困難的時候幫助你、照顧你、鼓勵你， 我隻好懇求命運不要給你太多的磨難， 懇求命運能夠代替我給你關懷，給你愛。無論何時何地，我永遠祝福你。
7.《Moon River》
譯名：《月亮河》 這是一首由亨利·曼奇尼創作的歌曲 。該曲第一次亮相是在電影《蒂凡尼的早餐》中由奧黛麗·赫本演唱 。並一舉拿下當年奧斯卡最佳電影音樂獎 。之後被眾多明星翻唱 。其中，安迪·威廉姆斯的版本最廣為流傳。
這是一首柔美悅耳的鋼琴曲，歌曲裏描述了一副月影婆娑、月光如水的景象。聽著這首美妙的樂曲，能夠使煩亂的心緒趨於平緩，如童話般的歌詞為人們編製了一個夢幻又平靜的夢。