■劉臻
好像在2010年左右，中國原創設計師在國內突然掀起了熱潮，大家都說中國設計師迎來了“春天”，這是真的嗎？“春天”到底是什麼呢？現在中國設計師品牌越來越多了，真是“春天”來了。然而，對於這種觀點，我並不認同。
中國時尚行業如果追溯曆史的話，最昌盛時期應該是唐代，於是我翻閱了曆史，發現唐代開始，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，特別是波狀的連續紋樣與花草相結合後，就是這個時期非常時髦的纏枝圖案。唐代服飾其實也是以各種各樣的印花為主，但是當時設計師們更願意用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，而傳統的龍、鳳圖案也沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。而接下來我們印象深刻的時尚icon應該就是“旗袍”了。旗袍形成於上個世紀20年代，有學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣，是上世紀20年代之後民國時期最普遍的女子服裝，由當時的中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。
一直到現在，中國時尚經過了一輪又一輪來自自身抑或外來的衝擊與改變，似乎又迎來了全麵回潮的氣息，曾經的時髦又再度撲麵而來，而時尚，我認為不僅僅是服裝的樣式。時尚到底是什麼？中國時尚又會有怎樣的發展？現在真的是中國獨立設計師的春天嗎？我想每個人都有自己的答案。
在國內消費中國設計師品牌的人還是相對少數。在國外，似乎人們更加注重的是衣服本身；而國內則反之，大品牌被大多數人追捧，設計師品牌是什麼？國產品牌憑什麼這麼貴？再加些錢我可以買國際大品牌的打折款，這樣穿出去才有麵子。事實證明，“春天”還是需要大量的錢的，國內有點知名度的設計師都開始和明星合作、給時尚大刊拍攝、做工作室、開公司、辦秀、與設計師集成店合作炒作自己……這樣通過各種各樣的方式讓自己的知名度提高，而這些都需要錢。那些有了“春天”的設計師們到底花了多少錢呢？他們付出了怎麼樣的辛苦努力才有了今天？我想隻有他們自己才知道。
而像我這樣普通的設計師來說，我隻能首先把設計當作自己的一個愛好，因為幾乎所有的集成店合作都是采取高額抽成寄售模式，而設計、製版、麵料、輔料、生產、發票當然都是由我們自己完成，把生產好的成衣批量放在各個寄售店鋪要承擔大量的風險，如果賣得不好還會全部退還，乍一聽是合理的，因為你對市場把握不準確，所以這是你應當去承擔的風險，可是銷售的模式和工作人員的溝通是不是也存在很大問題呢？大多數集成店沒有什麼標準，隨便入駐設計師，反正賣得不好就都退掉，自己也不承擔任何風險。而大多數集成店管理流程都不夠專業，辦事效率比某些事業單位還慢——當然我說的是大多數，並不是所有集成店都如此。所以你看看，設計師品牌為啥要賣那麼貴呢？還有人說，那你還是沒有形成量，所以你不賺錢。但是設計師品牌是非常奇妙的，如果為了賺錢而市場化，那很有可能變成了大眾款而失去了設計師品牌獨特的風格。所以獨特，是不是值得貴一點呢？
中國設計師的“春天”來了麼？我想大多數人已經死在了寒冬，而我這樣有緩兵之計帶了兩片暖寶寶過冬的人又會堅持多久呢？我沒有什麼偉大的理想，漢服還有旗袍這些老祖宗經典的東西也無法逾越，唯有做到的是那些心心念念的美好的事物能夠帶給一些人溫暖。