錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，隻是當時已惘然。
——李商隱《錦瑟》
李商隱的《錦瑟》，被認為是中國古代詩歌中最難理解的作品。它是李商隱的代表作，是經典中的經典。這首七律，凝縮著詩人匆匆一生裏跌宕起伏的命運，失落流離的際遇，諱莫如深的情感，酸楚傷痛的愛戀……這一切，就如同他名字中的那個“隱”字一樣，朦朦朧朧，依稀仿佛，感覺得到，卻捉摸不住，可以意會，不可言傳。這種基調讓李義山的詩形成了一種悲哀傷感、典麗精工、迷惘虛幻、抽象朦朧、禪悟自適的詩風。這在《錦瑟》中表現得尤為突出，詞藻華麗，情意纏綿，景象迷離，含義深邈，但詩的中心思想究竟是什麼，一直存在爭論。於是它便成為中國詩歌史上的“斯芬克思之謎”，或者說是文學的“哥德巴赫猜想”。這首詩具有超越詮釋學的穿透與征服力量，既朦朧晦澀光怪陸離又家喻戶曉，引無數人欣賞至極。《錦瑟》既有猜想價值，又有猜想餘地，還能使猜解者錯以為不難找到解謎門徑。然而，深入研究下去，接踵而至的就是無盡的迷惑和茫然。自宋元以降，揣測紛紛，莫衷一是，因此它又是解釋分歧最大的詩。
那寫意中的靜美琴音，在我的回憶中永遠樂韻嫋嫋。回腸蕩氣的無標題音樂，就是你啊，錦瑟！在華年已逝的歎息中，我在問：你因何五十弦呢？沒有理由，不須解釋，更無從說起。我彈撥五十弦卻說不清楚那人生的無常，瑟的錦緞美花紋，不就是那花樣年華？瑟的悲涼淒聲調，不就是這痛苦一生？
錦瑟啊，怎會這樣巧，數來正好五十弦，恰似每人個生命中青春歲月那樣短暫？那音韻不同的絲弦，那間隔有致的音柱，一弦一柱彈撥出的悠悠樂律，怎麼能不讓我想起生命的每一階段？一音一節都明朗清麗、幽婉哀愴，怎麼能不喚起我逝水流年的追憶？
孤寂落寞的日子裏，我凝望麵前的瑟，你還是那樣典雅華美。隻是時光如流，不知不覺中韶華遠逝，輕撥慢撚，說不盡無邊心事。一弦一柱聲聲催，同思同念同奏心曲。一琴瑟，一你我，物我神通融會，聆錦瑟之繁弦，思華年之往事；音繁緒亂，惆悵難言。往事萬千，九曲惋歎，歎那遠走的年華盛景。隻有我知道，你的多弦正是那曾經的燦爛歲月。可是可是這花樣年華是如此的短暫，所以每一弦都在痛惜，逝去的青春和曾經的相愛。
一曲繁弦驚醒了我的夢，佳人錦瑟哪裏尋？我再不能成寐，是的，親愛的，你已離去，隻留給我孤夜漫漫。那清早開始的曉夢，短暫如電光石火，知否曉夢正是我快樂無憂的兒時。悠悠半個世紀，誰能物我兩忘。對著人生如夢，到底是莊周夢為蝴蝶？還是蝴蝶夢為莊周？一切迷茫皆是人為，感慨萬端上升為反思的探索和深層的質疑。
在意氣風發的華年之後，我仍在思念你，你也仍在思念著我。那就把啼血的疼與痛托給杜鵑吧！晨霧嫋娜，若隱若現，彩蝶停留在含苞待放的花枝上愜意小憩，生活是這樣的詩情畫意逍遙自在。可是，莊子，這是你嗎？你的人生終極追求呢？鯤鵬展翅九萬裏！
不！那不是你，也不是我，我不能沉浸在這樣的晨夢裏。聽，杜宇聲聲！那正是望帝那顆為民之春心化為了杜鵑。當春風和暢，萬物待生，杜鵑哪怕聲聲啼血，也要不停地叮嚀百姓不誤播種時節。是的，哪怕隻能如望帝那樣死後化為杜鵑，我也要經國濟世流惠百姓與未來。
二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來。月夜鼓瑟，感傷尤深。滄海明月之夜境尤其高曠皓淨，那淒寒孤寂當又加十分，難言的悵惘裏苦悶與愛賞兼有。滄海月明在碧波萬頃之上，皎潔中更突顯珠光的淚漣漣。傳說南海有鮫人，其淚能出珠。珠即是淚，淚即是珠。在柔美月光和寧靜海麵的背景裏，是誰盈著淚水出現？瑟清越的曲音，漸漸畫出茫茫滄海。上有一輪滿月，獨有明珠一顆被遺忘，淒清而寂寥中黯然垂淚。珠化為淚，是否在泣遺珠之憾？滿腹經綸、才華灼照卻遭遺棄，誰說英雄不流淚，隻是未到傷心時！
隻有藍田日暖時，美玉才會升騰嫋嫋的煙霞。盼望著期望著渴望著，那旭日東升照亮人生之路，使舊有的閑恨悵惘催化出勃勃生機，讓春光永駐激勵搏擊奮進！珠有淚是靜如水之陰柔美，玉生煙是動若火之陽剛美，這雙重之美啊攝魂奪魄。