予水墨以假示——問答李綱
藝術與財富
《藝術與財富》 筆是水墨畫最重要的工具，你卻把筆都丟掉了，為什麼？
李綱 從高度上審視幾百年來產生的流派，我可能不能再像往常一樣畫下去了。筆是中國畫最重要的工具，而把最重要的扔掉了，新的語言的轉換也就誕生了。基於這種勇氣，我做了各種實驗，我其實用的是最笨的辦法。在這個過程中間，反反複複的折磨，調整關係，解決矛盾，強調問題，削弱問題。我們都是飽受傳統文化教育的，所以，不管怎麼做都不會偏離，東方意境終會情不自禁地湧動出來。
《藝術與財富》 現在的創作與你早年的教育會產生背離嗎？現在的圖示是什麼時候形成的？
李綱 三歲定一生，對水墨的駕雙，是我從小就建立的繪畫理想。對水墨的緣分牽引我走到這一步，冥冥之中，我還是要回到水墨，這是必然的。2009年來北京之前，就形成了這樣的圖示，但整個結構深度還沒有這麼完整，沒有這麼自信，現在的圖式就比以前肯定、飽滿。
《藝術與財富》 你會擔心別人看不懂你的畫嗎？
李綱 我嚐試了很多方式和材料，最後純粹用墨和宣紙，其他綜合材料做輔助。因為很多材料用多了，就容易變成裝飾畫。藝術語言的形成與裝飾畫勢不兩立，裝飾畫是用你現有的審美習慣來遷就觀眾，觀眾覺得什麼是美，你就往上麵貼什麼。有創造性的藝術是不應該這樣做的，藝術圖示應該是充滿個性的繪畫語言。
《藝術與財富》 你的作品都是很抽象的，很挑戰觀眾的審美習慣，我們如何來欣賞？
李綱 繪畫是不好解釋，也是不能解釋的；如果可以解釋，就不是繪畫語言了。我覺得抽象藝術和具象藝術是沒辦法分開的，它們殊途同歸，表達的都是一個假示。你麵對的就是一張紙，你假示裏麵有個空間，空間裏放著一個蘋果；也可以假示裏麵沒有空間，假示它隻是一種情緒、一種狀態，這就是抽象的，而它直接更接近藝術的本質。從古到今的審美習慣，導致具象和抽象拉得這麼開。文藝複興時期，所有的藝術形態都是為神服務的，為一個教育意義。不是沒見過神嗎？那畫一個神出來，便形成一種審美習慣。照相機的發明，使古典主義被忽略了，但唯一不能忽略的是想象。藝術存在的意義在哪裏？思考這個問題，藝術觀就出現偏差了。這個問題放到音樂裏麵，不需要解釋，放到繪畫裏為什麼那麼難？是我們的審美觀太頑固了。音樂很抽象，它就是音符，你會懷疑那不是音樂嗎？這麼反過來一想，就通了。這個音樂太好了，覺得很舒服，聽了產生莫名的向往，那這個藝術家的任務就完成了。繪畫也是如此。
《藝術與財富》 接下來會有哪些創作計劃？
李綱 基本上做的跟目前做的一致，會在某個方麵做些探索。我最近做了一批彩色的，這些符號都是隨機的，裏麵有一定的規律，在秩序裏頭找到無序，在無序裏頭建立秩序。但是，這批作品還都不大成熟，下一步我會完善它。它的媒材很美，墨都是自己調的，使媒材更加適合自己，是無形之中產生作品的個人符號。
《藝術與財富》 在你看來，藝術家存在的意義是什麼？
李綱 為什麼石濤畫得那麼好，八大畫得那麼好？因為那個時代的社會背景相對現在，安靜的，有非常高的情懷。我們回不到那個時代，我們還跟他一樣畫，有意義嗎？現在是便捷而通達的信息時代，在這種語境下，你的藝術和價值，還和原來一樣嗎？是不是有一種可能性，是不是有一種解讀，有另外一套審美的標準？我想，這是我作為藝術家思考和存在的意義。在這個泱泱大國，在源遠流長的水墨體係裏，哪怕你提出一點點可能性，都是有意義的。你不可能改變整個形態，但必須有自我犧牲的精神，從你自身去踐行。潮汕文化是廣東文化的一個支流，既有自己的革命精神，也有革命的不徹底性。這也是我要警醒的，也是我的劣根性。所以，時刻提醒自己，我的藝術是為了什麼而存在。