論非專業類藝術課程的教學改革設想與實踐
教改研究
作者：周潔
摘 要： 藝術教學不僅僅是一種技術教學，更是培養學生綜合素養不可缺少的一個環節。傳統的教學內容及方式，若不做出適當的調整，摸索出一條適合非專業的藝術審美教學之路，視覺美育教學恐怕將陷入一種空洞的技術教學窘境，最後的結果可能是學生既不能形成造型及色彩能力，更無法形成真正的審美能力。
關鍵詞： 非專業類藝術課程 教學改革 設想 實踐
當前，在我國高校現行的專業課程設計中，一些非藝術類專業安排了藝術類課程，以實現該專業的培養目標，如某些高校的建築、園林、廣告等專業專門安排素描、色彩等藝術類課程，以期幫助學生掌握一定的造型與色彩技能，在日後的專業實踐中具有起碼的造型與色彩的識別能力，甚至是創造能力。這類課程一般都在沿用專業美術的教學程序，都是從最基礎的幾何體寫生開始，再過渡到靜物寫生、實景寫生，訓練學生的觀察與造型能力。盡管此類課程的許多教師和學生都非常認真努力，但實踐效果表明這樣的教學方式非常不理想。筆者作為一線老師，長期關注視覺傳播中的平麵審美，認為傳統的教學內容及方式若不做出適當的調整，摸索出一條適合非專業的藝術審美教學之路，視覺美育教學恐怕將陷入一種空洞的技術教學窘境，最後的結果可能是學生既不能形成造型及色彩能力，更無法形成真正的審美能力。
一、傳統平麵視覺美育中的缺陷
這裏談的教學主要是美術類，即美術基礎教學中的素描和色彩。就筆者所在的教學單位，由於專業培養的需要，培養方案中就有基礎素描與基礎色彩，課程目的是為以後的平麵設計服務，即培養學生基本的圖形創造能力及審美能力。換句話說，藝術教學不僅僅是一種技術教學，更是培養學生綜合素養不可缺少的一個環節。柏拉圖說：良好的文藝教育“能生產心靈方麵的節製”，使受教育者知道“怎樣生活更有意義”[1]。教育目標始終“要以內在的美德為歸依”[2]，但是眼下的大學裏普遍的教學內容與方式大都忽視這一目標，主要集中體現在如下方麵。
首先，非專業的美術課程完全套用專業的培養模式不適應現實情況。就目前的情況而言，現代美術教育往往都是從幾何體或靜物開始的再到石膏頭像、胸像、全身像、真人等寫生過程，培養學生的造型能力與審美能力。現實的情況是，美術專業的學習時間是四年甚至更長，但非專業的學習時間隻有一年甚至更短，根本無法通過這套學習方法掌握造型規律，也無法由此進入審美世界，遑論“內在的美德”。
從實際效果看，非藝術類專業課程由於學習時間相對較短，又沒有一定的基礎，必須從幾何體和靜物入手，而幾何體和靜物形式枯燥，學習乏味，學生的學習興趣難以提高，更重要的是，這是一套適合美術專業學習體係的一部分，取其基礎部分用於非專業的短期學習，讓學生專注於結構或調子表達，難以讓其在學習過程中學習審美規律，進入審美境界，即便是基本的造型能力也難以實現課程所期待的教學目標。因為時間相對較短，這又僅僅是眾多課程中的一門，且一周僅有一兩次課，課堂時間嚴重不足。相比之下，專業素描或色彩課堂時間要充分當得多，且課程具有連續性，學生的學習從思考到動手都是一致的。如果不考慮這個差別，就有可能陷入畫虎不成反類犬的窘境。
其次，幾何體與靜物教學在審美中容易陷入概念之中而缺少相應的審美反應。審美活動不僅是一種情緒反應，更是知識反應。也就是說，人在麵對審美對象時，不僅有相應的審美愉悅，還會出現相應的審美表達。這就是人們常說的，當你看到一輪月亮或一片落葉時，如果你找不到一個與之相應的句子，那麼這個場景對你來說就沒有意義。在現有的教材中，幾何體和靜物主要不是作為審美對象考察的，而是作為造型對象對待。在這種學習過程中，世界已經被分解為各種幾何圖形，而幾何圖形是人們用來觀察世界的模具。人們認為，如果一個人真正掌握幾何體的構造及其與世界構造的關係，就可以畫出世界上的任何東西。非專業美術課程離不開造型訓練，自然就離不開這一套訓練方法。
從純粹的技術訓練說，這種看法或許有它的道理，在實踐中也確實有一定的成效。但缺陷非常明顯，那就是，現行美術教育體係下的專業教育成效越來越受到懷疑。主要原因是眾多接受這套訓練的學生最後真正成材的隻是少數。每年美術專業或相關專業的學生畢業總數不少，但能真正理解美是什麼，如何進入審美境界，美的表現形式是什麼等的學生是少數。由此可以看出，這套訓練模式培養出來的學生，多數已經被技術化，隻能淪為畫匠，甚至是蹩腳畫匠，成為畫家的隻有極少數。專業美術教育尚有這麼嚴重的問題，將其不假思索地全盤搬到非專業的課程教學中，其效果是可想而知的。從最直接的成效上講，如果成效十分突出，那麼學習者就可以借此培養接近美術專業的造型與色彩能力，從而在設計上擁有較廣闊的空間；如果效果一般，那麼學習者就難有收獲。即便真的形成一些造型與色彩能力，在技術上也無法跟專業生相比，更別提審美能力。