數字影像的革命性
理論視野
作者：李琳琳
1982年，《星際旅行2》中出現60秒動畫片段，它完全由計算機生成，即靠CG（Computer Graphics）技術製作，這標誌著數字虛擬影像開始進入電影領域，成為影像生產的一種全新方式。影像的生產不再僅限於“複製”現實，更在於“製造”景象。與此同時，從DV的誕生到計算機多媒體界麵的呈現，從網絡的普及再到數字影院的壟斷，影像的攝錄工具、存儲方式以及傳播渠道也因數字技術而改變。尤其是以手機為主導的影像設備，集攝影攝像、媒體播放器、無線通信設備甚至個人電腦等為一體，成為一些人日常生活中不可缺少的部分。
數字技術還將文字、聲音、圖形、視頻等多種媒介符號緊密地融合在一起，模糊了單純的影像形式與其他視覺形式的界限，創造出多種影像視覺形式。並且，網絡改變了以往影像傳播的單向性，電影、電視、網絡及其他媒體相互交叉，“非此非彼”又“亦此亦彼”。總之，影像世界發生了前所未有的變革。
影像本體論的解體
影像本體論，是指在20世紀40年代由法國著名電影理論學家巴讚所提出的一係列電影美學原理。在巴讚看來，“電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的”，①電影具有本質上的客觀性，“在電影中，我們有了不讓人介入的特權”。②巴讚的這種觀點，在很長一段時間內被作為經典電影理論備受推崇。
如果說傳統影像在某種程度上符合巴讚的“自動生成”說，那麼具有無限可能性的數字影像，則像一個可以被任意打扮的布娃娃，完全由人主觀設計而成。數字技術使常規攝錄不再是影像的唯一來源，活動影像完全可以利用電腦特技在計算機裏生成，像素可以輕易地被修改、複製、替換、剪切、刪除或粘貼。數字技術切斷了影像與現實世界的必然關聯，影像本身不能再保證視覺的真實性，但同時也就為影像創作拓展了自由構建的空間。在人們對影像進行自由的操控中，影像可能依然是以逼真還原現實的畫麵出現，但那隻不過是計算機程序裏的數據設置而已。數字技術引發影像和影像倫理的變革。
影像話語權的解放
在數字技術誕生之前，由於技術與資金的雙重鴻溝，影像話語權通常為少數人——主要是影視媒體從業人員——所獨占。但在數字時代，由於影像生產創作的物質工具與傳播途徑發生了變化，媒體影像霸權分崩離析。
就影像生產而言，製作設備的普及導致影像準入門檻降低，進而消解了傳統影視單向度的話語特權。越來越多的影像獲取設備、製作設備（如個人DV、手機、非線性編輯軟件）被非專業人士掌握。影像生產已不再被少數從業者壟斷，來自於大眾的影像逐漸占據著影像世界的主要空間，並成為最具活力的部分。傳統影視藝術的經典特性與尊貴姿態被逐步顛覆，以往依賴媒體霸權所建立的話語中心也因此被打破，更多新的獨立話語單元被重視。影像生產變得趨於個人化和純粹化，這也某種程度上消解了經濟主義在影像生產中的投射。
同時，發達的互聯網使媒體所持有的表達特權被削弱，個體影像得以通過網絡進行大眾化傳播，改變了以往的影像流通受控嚴格的局麵，實現了平等的、雙向互動的交流方式。另外，互聯網使某些人群憑借同質文化形成網絡“聚居”。這些人群通常利用影像審美的共鳴取得身份認同，並建立起相應的文化群落，最終形成主流話語群體之外的亞文化群體。可以說，數字時代的影像世界，是一個逐步走向民主化表達的影像世界。
影像能動性的實現
傳統影像通常以封閉自足的創作方式完成，再單向度地傳播給觀眾。影像記錄的不可更改性及傳統媒體反饋渠道的缺乏，使觀眾雖感覺“在場”，卻缺乏真實的“交流”。因此，傳統影像“無法像語言一樣成為現實生活中人類廣泛使用的互動交流的工具。數字技術的出現為電影的這個困境展示了光明的前景”。③數字技術使影像在一定程度上打破了敘事的封閉性和呈現的固定性，特別是互聯網的誕生，使影像麵對觀眾的各種評價與反饋不再無能為力，而是具有了相對的能動性。