國際標準舞專業芭蕾教學
學術論壇
作者：楊建中 孫佳
【內容摘要】文章指出，芭蕾基訓課程是國際標準舞專業的專業必修課，其在一個國標舞者的成長過程中始終占有重要地位。但國際標準舞專業的芭蕾基訓課不能等同於芭蕾專業，其在學習目的、訓練內容、課時總量等方麵都有很大的差異；學生的基礎條件、專業素質也不盡相同，因此有必要進行針對性的研究和實踐探索。
【關鍵詞】國標舞 芭蕾基訓 研究
國際標準舞專業是我國改革開放後，為適應社會發展需要在各相關高校開設的本科專業。芭蕾基訓課程作為該專業的專業必修課，始終占有重要的地位。通過芭蕾基訓課的學習，學生擁有良好的體型體態，獲得應有的柔韌性、協調性和穩定性；身體的支配能力及力量、速度、耐力等得到訓練加強；藝術表現力、審美能力及對音樂的理解和表達能力得到培養和提高。
作為芭蕾專業的主幹課程，芭蕾基訓課有其一套嚴謹、完整的訓練體係和教材，必須嚴格執行。
一、柔韌性是必要前提和基礎
與其他各個舞種的舞者一樣，柔韌性的開發也是國標舞者必不可少的前提條件和專業基礎。隻有最大限度開發身體的柔韌性，才能完成複雜多樣的技術動作，才能獲得舞蹈表演的最大自由度，才能使舞者從舞蹈表演的必然王國走向自由王國。然而，進入大學學習的學生年齡基本在18歲左右，身體的柔韌度各不相同，專業基礎也不盡相同，這就需要因材施教和有針對性地設計教學方案。在學生入學的前幾周時間裏，集中主要的課時來教給學生柔韌性訓練的基本方法和手段，采用傳統的壓、搬、耗、踢等手段來強化訓練，同時引導學生充分發揮自主學習的能力，在出早功及其他課餘時間裏各自有針對性地強化練習，盡快、盡早開發自身的軟開度，為下一步學習打下牢固的基礎。
二、掌握芭蕾的規格要求，培養學生的審美意識
芭蕾訓練的一個重要內容就是培養舞者的舞蹈美感和審美意識。在芭蕾訓練中，學生的動作規格、身體的方位、四肢的協調配合、舞姿的準確性、動作的線條感等，無一不在訓練著學生的美感。因而在訓練中，我們對動作的規格要求都應仔細講解和分析，並認真進行示範，力求使學生正確理解和掌握。比如做 Battement fondu，不能僅僅理解為腿的“屈、伸”，而應認識到這是指“融化的流動的腿部動作”，除訓練腿部的力量、彈性和柔韌性外，還應體現腿部動作“融化”般的質感和美感。又如在練習“Arabesque”時，不能僅僅把動作擺到位就行了，而要充分理解：“Arabesque”舞姿是由動作腿和雙臂嚴謹的、延長的、伸展的線條組合形成的，除腿、手向相反的方向延伸外，還要注意胸椎的前伸和上挑等等，如此這般，動作的美感和質感才能極致地表現出來。可見，在訓練中，既要看到動作外在形式的要求，更要理解動作的內在本質，如果對它的本質認知不透，即便是掌握了外在形式，也不可能吸取芭蕾訓練的精華，獲得質的飛躍。
三、練好身體重心，形成堅實支點
芭蕾訓練體係對正確的身體重心是十分強調的。“腳承受的重量越輕，那麼腳在芭蕾舞這種高度專業性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷”，“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位。”①而這種正確的身體重心不是輕易就可以獲得的，需要在長期反複的訓練中去尋找，去曆練。國標舞雖不需要立起腳尖來舞蹈，但其具有重心變化頻繁、流動性強的特點，若掌握不好身體的重心，就無法順利完成技術動作。從古典芭蕾體係為重心的訓練奠定了堅實的基礎。從扶把練習開始，我們就應讓學生明白，身體的重心要落在支撐腿上，腳掌放鬆鋪開踩在地麵，而腿部、臀部肌肉向外旋轉、收緊、上提，脊椎上拔；相反的，肩膀要往下沉，形成上下的對抗拉伸，從而使身體有良好的重心感。
芭蕾離把練習的內容，對訓練舞者的穩定性、平衡性及重心迅速變化的能力尤有價值，應格外關注。如“Battement tendu en tournant”“Battement tendu jeté en tournant”和“Rond de jambe par terre en tournant”等動作應加以強化，使學生在保持身體穩定的基礎上能適應重心的頻繁變化，從而在舞蹈表演中得心應手。